Los chavoneros y chavoneras ganaron 4 de 7 categorías del Concurso.
Santo Domingo, 18 de diciembre de 2023
El pasado viernes 15 de diciembre de 2023, egresados de la Carrera Técnica de Cine de CHAVÓN La Escuela de Diseño resultaron ganadores de cuatro de los siete proyectos destacados del prestigioso Concurso Público del Fondo de Promoción Cinematográfica (FONPROCINE) de la Dirección General de Cine de República Dominicana (DGCINE).
Los chavoneros ganadores y sus proyectos fueron:
Categoría de Desarrollo de Proyectos:
- “Las Flores” de Katherine Diaz (Cine, 2019): Relata la historia de Doña Francia, quien comparte su vida con cinco mujeres en Los Jardines de Santiago y observa el imparable avance de la ciudad, mientras se da cuenta que Los Jardines se quedan sin Flores, tal como lo vive en su memoria. El equipo también incluye a Jeremy Garcia de la 2da promoción como productor y a Diana Esther Veras, actualmente en segundo año, encargada del sonido directo.
- “Tivonage” de Miguel Batista (Cine, 2019): La narrativa transcurre en el cañaveral del sur, testigo de las memorias de inmigrantes y de las múltiples historias que convergen en ese lugar. La pureza del mal parece prevalecer hasta que el amor de Tivonage y Luisa desafía el paradigma del sitio.
Categoría de Producción de Corto de Animación:
- “Cabezú” de Jeure Tavare (Cine, 2021): En medio de un juego del escondite, Vitico y sus amigos descubren a su tío bailando bachata con otro hombre.
Categoría de Producción de Largo Documental:
- “Tres Balas” de Génesis Valenzuela (Cine, 2019): Es un profundo ensayo que explora la corta vida de Lucrecia Pérez en España, brutalmente asesinada por neonazis en 1992. La película se sumerge en la experiencia de la diáspora afrodescendiente, la representación de la mujer afrocaribeña y su construcción histórica.
Este logro destaca no solo la excelencia académica de CHAVÓN, sino también el impacto significativo que nuestros egresados están generando en la industria cinematográfica.
La Directora de la Carrera Técnica de CHAVÓN, Tanya Valette indicó que“siempre les decía a estos jóvenes que los logros no son inmediatos; los proyectos maduran con el tiempo, a medida que se acumulan experiencias”.
Estos proyectos, nacidos de mentes creativas formadas en CHAVÓN, son un testimonio tangible de la diversidad de talento y la calidad educativa que ofrece La Escuela de Diseño. Es un orgullo ver cómo estas propuestas excepcionales representan el compromiso y la visión única de nuestros egresados y el diseño curricular de la carrera de Cine, así como el nivel de excelencia de los docentes.
CHAVÓN extiende sus más sinceras felicitaciones a los equipos detrás de estos proyectos por su destacado desempeño en FONPROCINE 2023. Este éxito ejemplifica el impacto positivo que estos jóvenes están generando en la industria cinematográfica dominicana.
Sobre el Concurso Público FONPROCINE
El Concurso Público FONPROCINE, establecido en el Reglamento de Aplicación de la Ley núm. 108-10, es un destino de apoyo del Fondo de Promoción Cinematográfica (FONPROCINE). Este concurso destina fondos para apoyar la escritura de guión, desarrollo, producción y posproducción de proyectos cinematográficos dominicanos.
Sobre FONPROCINE
El Fondo para la Promoción Cinematográfica (FONPROCINE) son recursos destinados a fomentar y estimular la producción de obras cinematográficas dominicanas, así como la promoción y divulgación de la cinematografía nacional e internacional en actividades relacionadas. El principal objetivo de este fondo es brindar apoyo económico para la creación de nuevas películas y proporcionar oportunidades para que nuevos talentos se desarrollen a través de la creación de proyectos cinematográficos.
Sobre CHAVÓN CINE
CHAVÓN La Escuela De Diseño, fundada en 1983, se ha convertido en un faro de educación artística en la República Dominicana.
El programa de cine en CHAVÓN La Escuela de Diseño, se basa en un plan de estudios modular e interdisciplinario. Incluye diversas formas de expresión audiovisual, tanto en la teoría como en la práctica y desde múltiples formatos de producción y realización. A través de la metodología interdisciplinaria del programa, los estudiantes pueden explorar el impacto del arte contemporáneo y del pensamiento en el cine y los medios de comunicación.
Bienvenido a ‘Maestros del Diseño’, en esta serie de entrevistas conocerás a los maestros de la nueva convocatoria de Diplomados de CHAVÓN como expertos en su campo, y también como seres humanos apasionados por su labor. Conocerán sus experiencias y descubrirás cómo llegaron a desempeñarse en el mundo del diseño y qué los mueve a seguir creando en áreas, como el Diseño de Productos.
El diseño no es el objetivo final, sino un proceso que busca ofrecer soluciones. Omar Guerra es un defensor de un “diseño más humano, colaborativo y responsable”, donde las personas que necesitan los productos son los verdaderos protagonistas. Con una amplia experiencia en el diseño de productos, su enfoque se centra en la gestión sostenible y la responsabilidad ecológica que deben tener todos los productos. En nuestro próximo Diplomado de Diseño y Conceptualización de Productos, Omar compartirá su enfoque para facilitar la vida de las personas a través del diseño. ¡Acompáñanos para conocerlo!
Cuéntanos, ¿Quién eres?
Omar, soy un curioso diseñador industrial, durante toda mi experiencia profesional me interesé en la conceptualización de la forma, en el diseño y desarrollo de un producto, en su gestión sostenible dentro de cualquier empresa y mercado, y en la responsabilidad ecológica que debe tener todo producto, y con toda esa experiencia decidí habitar las universidades para investigar y aportar a la creación de la esencia del diseño, es decir, los diseñadores. El título más valioso que tengo es el de “diseñador y docente”, con el cual, trato de enseñar todo lo que aprendo sobre el diseño. Soy apóstol de un ‘diseño más humano, colaborativo y responsable’, y por ello creo que los objetos no son los protagonistas de nuestra actividad, las personas que los necesitan sí.
¿Qué te hizo adentrarte en el área del Diseño de Productos?
Observar, leer, escuchar música grunge, tomar café, pensar en una buena idea, pensar en cómo se puede fabricar esa idea y darle la idea a alguien para que resuelva algo, eso fue lo que siempre hice antes de iniciar mi formación en diseño. Luego, vi la gran puerta al mundo del diseño, y para entrar solo me pidieron que siguiera haciendo eso que hacía, así que entré, y desde entonces sigo tomando café mientras exploro nuevas zonas del diseño de productos.
¿De qué trabajo estás más orgulloso? (De todos tus proyectos ¿en cuál pensaste ‘este es un buen trabajo’? ¿Por qué?)
Recientemente, trabajé en un proyecto de una “cuchara plegable de cartón” para un envase de leche en polvo de la marca Nestlé. El reto creativo establecía el diseño de una cuchara innovadora y sostenible para reemplazar las cucharas de plástico habituales que traen esos productos. Además se debía facilitar el uso a los padres a través de la practicidad. Se trataba de un proyecto de convocatoria mundial, por lo cual, mi propuesta se consideró y se comparó con propuestas de diversos lugares y, orgullosamente, fui uno de los ganadores.
Mi idea consistió en una cuchara plegable que está precortada en un disco de cartón que se encuentra ubicado en el interior de la tapa del envase de leche en polvo (como un capliner). La cuchara se separa del disco, se dobla con la mano en forma cóncava y luego está lista para usar. El disco se puede quedar en la tapa del envase y la cuchara se puede volver a insertar en ese disco para su uso posterior.
Lo considero un buen trabajo porque demuestra que el diseño puede estar en cualquier lugar y que algo -de apariencia sencilla- tiene detrás de sí mucho pensamiento de diseño. La cuchara está hecha de una sola pieza y de un solo material. Requiere menos material, no necesita ser ensamblada y no requiere el uso de pegamento. Se propuso en cartón reciclado y/o reciclable, y también puede ser de algún bio-plástico (pensando en una economía circular). Su uso es muy sencillo e intuitivo lo cual hace que la experiencia de uso sea muy natural y rápida (y eso es ideal para usar cualquier cuchara).
La cuchara se encuentra dentro de la tapa del envase de leche para evitar su contacto con otros elementos externos (otras manos o productos), lo cual le da confianza a los padres por preservar la higiene de la cuchara. Al tratarse de una cuchara distinta, sencilla, y ecológica la experiencia de uso refuerza la presencia de la marca. Entonces, integrar todo eso en una forma tan sencilla, me parece que es un buen (y arduo) trabajo de diseño. Me da orgullo saber que estoy hablando con otros el lenguaje del buen diseño.
¿Cuál es el mensaje que quiere dar con su trabajo? ¿Qué mueve su trabajo, cuál es su enfoque?
Dentro de la docencia del diseño solemos decirle a nuestros estudiantes que los objetos que propongan deben decirle a su usuario -metafóricamente hablando- quién es, qué hace y cómo lo hace. Creo que eso es lo esencial que debe transmitir todo objeto de diseño. Si un objeto no deja claro lo que puede hacer por alguien, entonces tendríamos a una ‘forma hueca’, y carente de sentido. Y no me gusta enviar mensajes vacíos. Además, todo diseño habla de los valores o las creencias de su diseñador, por ello, hablo de mis valores a través de mi trabajo, y me enfoco en facilitar la vida de las personas.
¿Cuál es la herramienta que no puede faltar a la hora de ejecutar su labor?¿Por qué?
Me siento muy inútil sin un lápiz y una hoja. Creo que el diseño es más una actividad intelectual que práctica, pues hay que pensar mucho, en muchas cosas y hay que pensarlo bien. La tecnología que mejor me permite ordenar, visualizar y comunicar mis diseños es el sistema lápiz-papel.
¿Qué producto o diseño viste recientemente y te hizo pensar: “Este es un buen diseño”?
Hace poco, el exgurú de Apple, Jonathan Ive, diseñó una ‘nariz roja de payaso’ para una organización benéfica y ello me pareció genial. La organización británica Comic Relief realiza un teletón anual de recaudación de fondos que se llama Red Nose Day, el cual busca acabar con ese terrible ciclo de pobreza infantil que amenaza el futuro saludable de los niños. Pues a través del poder del entretenimiento, ese día se reúnen muchas personas interesadas en la causa, se ponen sus narices rojas de payaso y hacen cosas tontas o desafíos difíciles, se ríen y divierten mientras recaudan dinero y crean conciencia para garantizar que la mayor cantidad de niños estén seguros, saludables, educados y empoderados. Se venden las narices de payaso como parte del esfuerzo de recaudación de fondos y el diseño de la nariz varía de un año a otro y se anima al público a elegir la última variante cada vez. La verdad es un evento muy entretenido.
Me parece genial que un objeto de diseño tan pequeño -y monocromático- sea el epicentro de una actividad humana tan loable como la ayuda a otros. Pero además, la sencilla nariz de payaso está inteligentemente ideada por el Sr. Ive. Uno de los problemas comunes de las clásicas narices rojas de payaso es que están hechas de plástico y, a veces, son incómodas cuando se usan. Esta nueva nariz está hecha con un 95 % de materiales de origen vegetal, tiene una estructura plegable tipo panal hecha con tiras de papel rojo. La nariz viene plegada en forma de ‘media luna’ en su propio estuche (como unos Airpods), tiene unos arcos de plástico en el costado y una pequeña bisagra que le permite abrirse para formar la esfera y estar lista para ajustarse -prácticamente- en cualquier nariz.
La nariz roja de Jonathan Ive es un buen objeto de diseño. Es ecológico, cómodo, versátil, económico, innovador, agradable, mecánicamente interesante, útil y diferente. Es reconfortante saber que se ha invertido un alto nivel de pensamiento de diseño en un objeto tan simple y momentáneo, y que a su vez, este sea el centro de una actividad benéfica.
Conoce a Omar Guerra en el Diplomado de Diseño Y Conceptualización De Productos. Este programa se orienta a la comprensión y práctica del proceso general de conceptualización de un producto, apoyados en la estructura procedimental del Design Thinking, por ello, el Diplomado apunta al estudio y práctica de las fases genéricas y de las herramientas correspondientes para la concepción de ideas de productos utilitarios en general Conoce más aquí.
Bienvenido a ‘Maestros del Diseño’, en esta serie de entrevistas conocerás a los maestros de la nueva convocatoria de Diplomados de CHAVÓN como expertos en su campo, y también como seres humanos apasionados por su labor. Conocerán sus experiencias y descubrirás cómo llegaron a desempeñarse en el mundo del diseño y qué los mueve a seguir creando en áreas, como la Fotografía.
¿Cómo cuentas tú las historias que te rodean? Franklin Marte busca transmitir un sentido de conexión con sus sujetos al tratar de capturar la esencia de las personas y su entorno, sin necesidad de mucha postproducción. Se puede notar una pasión indudable por el manejo de la luz y la fotografía, tanto en su trabajo como fotoperiodista como en el aula durante el actual Diplomado de Fotografía Comercial y de Marca Personal en CHAVÓN. ¡Acompáñanos a conocerlo!
Cuéntanos, ¿Quién eres?
Soy Franklin Marte, Licenciado en Publicidad con una Maestría en Marketing y Publicidad digital. Soy profesor de fotografía, Coordinador de Audiovisuales, fotógrafo, videógrafo y editor. También soy esposo, padre de 2 niños y amigo de to’ el mundo.
¿Qué te hizo adentrarte en el área de la fotografía?
Yo comencé en la fotografía por necesidad, de hecho, la odiaba, no tuve una buena experiencia en la universidad y terminé odiando al profesor y la materia. Pero estaba sin trabajo y se me presentó la oportunidad de comenzar en un periódico como fotógrafo. Estaba dispuesto a hacer cualquier trabajo, hasta me traslade a algunos sitios bien lejanos caminando por falta de pasaje, ya que mi madre poco podía ayudarme.
Después que comencé a trabajar en eso, descubrí este maravilloso mundo que es la fotografía.
¿De qué trabajo estás más orgulloso? (De todos tus proyectos, ¿En cuál pensaste ‘este es un buen trabajo’? ¿Por qué?)
Estoy muy orgulloso de una foto que ganó el tercer lugar en el Concurso del ‘Carnaval Presidente’, por que, más allá del dinero, la foto estuvo expuesta en el Centro León y hasta ese momento veía imposible tener una foto mía en ese museo. Después, la regale a un amigo alemán y ellos la colocaron en la recepción de la embajada, para mí un gran honor.
Otra foto importante para mi es la de Julia, porque pude hacerle honor a la grandeza de una vida simple de campo. Es una de mis mejores fotos.
Y por último los trabajos que hice en el concurso ‘Captura’ del periódico Hoy, ahí gane el 3er lugar también. El premio fue mi primera cámara, pero lo mejor es que venía con un workshop llamado ‘SomosFoto’, en la que me tocó trabajar con editores de National Geographic. Ese taller me cambió la vida fotográficamente hablando.
¿Cuál es el mensaje que quieres dar con tu trabajo? ¿Qué mueve tu trabajo, cuál es tu enfoque?
A mi me mueve mucho la empatía y eso trato de transmitir. Como profesor trato de enseñar no solo los conocimientos técnicos, sino también mi experiencia de casi 20 años. Me gusta mucho la fotografía pura, esa que sale de la cámara y que no necesita postproducción, ese estilo no es del agrado ahora, donde nada termina siendo lo que se tomó.
¿Cuál es la herramienta que no puede faltar a la hora de ejecutar tu labor? ¿Por qué?
Siempre cargo en mi bulto completo, porque soy un fotógrafo “Todo Terreno”, y mi móvil también es una herramienta que utilizo mucho. Siempre me gusta investigar sobre la persona, o lo que voy a fotografiar. Y siempre converso primero, para ver si puedo captar la esencia de esa persona.
¿Qué fotografía o proyecto viste recientemente y te hizo pensar: “Esto es fotografía”?
Sigo muchos fotógrafos, entre mis favoritos están Orlando Barria, Ricardo Hernández y Pete Souza. Recientemente estaba viendo una foto que compartió Pete de Obama en una sesión para hacer su busto 3D y de verdad me encanta el manejo de la luz de Souza.
Conoce a Franklin Marte en el Diplomado de Fotografía Comercial Y De Marca Personal. Este programa está orientado al manejo de los diferentes tipos de fotografía que envuelven el entorno comercial y la marca personal. Aquí tocamos los aspectos fundamentales de la fotografía corporativa, donde podemos manejar desde el retrato corporativo, hasta la fotografía arquitectónica, gastronómica o de productos y servicios. Conoce más aquí.
Bienvenido a ‘Maestros del Diseño’, en esta serie de entrevistas conocerás a los maestros de la nueva convocatoria de Diplomados de CHAVÓN como expertos en su campo, y también como seres humanos apasionados por su labor. Conocerán sus experiencias y descubrirás cómo llegaron a desempeñarse en el mundo del diseño y qué los mueve a seguir creando en áreas, como la Organización de Eventos.
No se trata de luces brillantes, ni grandes bouquets de flores lo que hace un evento inolvidable. Es la capacidad de transmitir la personalidad del cliente lo que lo hace memorable, y genera emociones en todos los asistentes. Este enfoque en la lectura del cliente es lo que destaca a Ámbar Luna, Co-Fundadora de We Plan, y actual maestra del Diplomado de Planificación Y Organización de Eventos en CHAVÓN, ¡Acompáñanos a conocerla!
Cuéntanos, ¿Quién eres?
¡Hola! Mi nombre es Ámbar Luna, creadora y co-fundadora de We Plan, Lic. en Comunicación Social, amante del servicio al cliente y la lectura del cliente (amo conocerlos y ser capaces de reconocer los más mínimos detalles de su personalidad). Mi pasión son los eventos y el mundo infinito de oportunidades que estos brindan. ¡Soy fanática a morir de las ideas locas y diferentes!
¿Qué te hizo adentrarte en el área del Diseño Y Planificación de Eventos?
La capacidad de crear, de conocer un mundo lejos de una oficina y de la monotonía del día a día. El diseño y planificación de los eventos me ayuda a conocer al ser humano de una forma muy divertida y curiosa, ¡Amo poder ser junto a ellos creadora de recuerdos, anécdotas y felicidad!
¿De qué trabajo están más orgullosas?(De todos sus proyectos, ¿En cuál pensaron ‘este es un buen trabajo’?¿Por qué?)
De todos y cada uno de mis proyectos, cada uno representa un reto y una aventura diferente. Con ellos crecemos y aumentamos el aprendizaje, ¿Y por qué no? Son como hijos. Los proyectos que más me gustan son aquellos donde logramos que el cliente piense fuera del cajón, que no le tenga miedo a pensar distinto y a sorprender, pero que al final sus invitados digan: “¡Eso es tan…!”
¿Cuál es el mensaje que quieren dar con tu trabajo?
Que cada uno de los invitados de mis clientes se sientan como en casa, que cada detalle refleje la personalidad del cliente, que logremos ser una extensión del cliente y que las cosas fluyan de una forma tal, que se sienta que no hubo una “planificación detrás” (aunque la realidad es que hay una planificación minuciosa detrás de todo). Ver que nuestro trabajo impactó y dejó huella que otros quieran de alguna forma adoptar esa idea y convertirla en suya.
¿Qué mueve su trabajo, cuál es su enfoque?
Mi enfoque es el cliente y a su vez el buen servicio al cliente. Poder leer, conocer y adentrarme en el mundo de la personalidad de cada cliente y lograr que cada evento al tomar vida, su vida sea guiada por la vibra del cliente. Los eventos son elementos vivos y de nosotros depende el ritmo que tenga el latir de ese evento.
¿Cuál es la herramienta que no puede faltar a la hora de ejecutar su labor?
En mi caso, la tecnología y las hojas de Excel.
Conoce a Ámbar Luna Luna en el Diplomado de Diseño Y Planificación De Eventos. Este programa está especialmente diseñado para el desarrollo profesional de planificadores de eventos. Durante el mismo, profundizarás en todos los aspectos que giran en torno a la organización de un evento, desde la primera reunión con el cliente, el proceso de diseño y planificación, hasta la ejecución final del evento. Conoce más aquí.
Bienvenido a ‘Maestros del Diseño’, en esta serie de entrevistas conocerás a los maestros de la nueva convocatoria de Diplomados de CHAVÓN como expertos en su campo, y también como seres humanos apasionados por su labor. Conocerán sus experiencias y descubrirás cómo llegaron a desempeñarse en el mundo del diseño y qué los mueve a seguir creando en áreas, como el Diseño de Eventos.
Con la creciente aparición de contenido de inspiración en plataformas como Instagram y Pinterest, la creación de eventos parece ser fácil. Es cuando la atención al detalle, y la pasión se encuentran que vemos la diferencia en la ejecución de experiencias inolvidables. Así nos cuenta, Crystal Luna, Co-Fundadora de We Plan, y actual maestra del Diplomado de Planificación Y Organización de Eventos en CHAVÓN, ¡Acompáñanos a conocerla!
Cuéntanos, ¿Quién eres?
Soy Crystal Luna, graduada de la carrera de comunicación publicitaria, con una maestría en comunicación corporativa, durante muchos años trabajé en el mundo de las relaciones públicas y eventos corporativos. Tengo más de 12 años de experiencia con mi empresa ‘We Plan’, de la cual soy co-fundadora, junto a mi hermana y socia, Ambar. Donde durante todos estos años hemos creado eventos de todas las magnitudes, logrando el éxito en cada una de nuestras propuestas.
Soy amante de los detalles, el diseño y la planificación logística de eventos. Amo contar las historias a través de nuestros proyectos, y principalmente me genera mucho orgullo crear experiencias para nuestros clientes y sus invitados.
¿Qué te hizo adentrarte en el área del Diseño Y Planificación de Eventos?
Los retos, el diseño, trabajar en diferentes escenarios, superar las expectativas de los usuarios y ver lo feliz que son nuestros clientes cuando ven plasmados, del papel a la realidad, el trabajo de meses de diseño y planificación.
¿De qué trabajo están más orgullosas?(De todos sus proyectos, ¿En cuál pensaron ‘este es un buen trabajo’?¿Por qué?)
Estoy orgullosa de todos y cada uno de nuestros proyectos, ¡Son nuestros hijos! Amo ver como cada uno cobra vida y tiene su personalidad propia. Me hace feliz superarnos y no auto-copiarnos, aunque los clientes lleguen con fotos de eventos nuestros que les llamaron la atención.
Para nosotras, por más pequeño o grande que sea el evento siempre tiene impregnada nuestra pasión por los detalles y la entrega total a través de nuestro servicio al cliente.
¿Cuál es el mensaje que quieren dar con tu trabajo? ¿Qué mueve su trabajo, cuál es su enfoque?
Lo más importante para nosotros es que la gente sepa que no hacemos eventos, ¡Creamos experiencias! Para nosotras, es muy importante hacer que cada persona que participa de un evento nuestro se sienta especial, ya sea cliente o invitado.
¿Cuál es la herramienta que no puede faltar a la hora de ejecutar su labor?¿Por qué?
¡Mi agenda y libretas!¡Soy de las que todavía ama rayar! Electrolitos, debo mantenerme hidratada todo el tiempo; Mi pintalabios rojo, ni mis plantillas para mis tenis.
Tampoco puedo estar sin mis manos derechas: Mis coordinadoras, siempre debe reinar la armonía, la camaradería y el ambiente familiar entre nosotras, nuestro equipo y nuestros suplidores.
¿Qué evento del que hayan escuchado o al que hayan ido verdaderamente logró el factor ‘WAO’? ¿Por qué?
Uno de los eventos más completos a los que orgullosamente he podido asistir como usuaria y disfrutar genuinamente fue a la última entrega de Isle of Light.
Como dominicana y experta en la creación y ejecución de eventos, creo que este evento cumplió con todos los requisitos que para un planificador hace un evento exitoso. Desde su organización para el acceso de los usuarios, la seguridad dentro del venue y de sus estructuras de montaje, la calidad del proyecto, su diseño y ejecución, la transición en los espacios, la innovación en sus mercadillos de comida. Además de la oportunidad a diseñadores emergentes y la amplia carpeta de opciones para hacer coolhunting en cada uno de sus espacios; Las carpas con tatuadores, y ni que hablar de su manejo de los tiempos para las transiciones de las presentaciones artísticas en cada uno de sus diferentes escenarios, los recursos audiovisuales y de sonido.
Son pocas las veces que un experto en eventos puede desconectarse y disfrutar genuinamente de un evento, sin estar en modo planificador, ¡Y puedo decir que en Isle of Light lo conseguí!
Conoce a Crystal Luna en el Diplomado de Diseño Y Planificación De Eventos. Este programa está especialmente diseñado para el desarrollo profesional de planificadores de eventos. Durante el mismo, profundizarás en todos los aspectos que giran en torno a la organización de un evento, desde la primera reunión con el cliente, el proceso de diseño y planificación, hasta la ejecución final del evento. Conoce más aquí.
Egresada de la carrera de Diseño de Modas en Altos de Chavón La Escuela de Diseño durante el 2009, esta creativa oriunda de La Romana compite con 10 diseñadores más para ganar un millón de dólares y así convertirse en la próxima marca global del reality show “Making the Cut”.
Santo Domingo. Agosto de 2022 / Con el estreno de la tercera temporada del afamado reality show “Making the Cut”, la diseñadora de modas chavonera Jeanette Limas se convierte en la primera dominicana que participa en este concurso presentado y producido por la modelo Heidi Klum y el asesor de imagen Tim Gunn, donde 10 diseñadores compiten para ganar un millón de dólares y así convertirse en la próxima marca global de este programa.
Jeanette Limas, quien a su vez es fundadora y directora creativa en jefe de la firma de diseño que lleva su nombre desde el 2015, se destaca en esta popular producción, que cuenta con altos ratings de audiencia, a través de sus distintivos diseños que siempre responden a las últimas tendencias y a los estilos preferidos por aquellas féminas que aman estar a la moda. Transmitido a través de Amazon Prime, donde cada semana se estrenan dos capítulos y donde Nicole Richie y Jeremy Scott figuran como miembros del jurado, “Making the Cut” se constituye en la plataforma ideal para que Limas exhiba cómo crea piezas tan emocionales que están inspiradas en sus propios sueños. Tal y como expresa la joven promesa del diseño: “Para expresar o entender sentimientos tan complejos, tales como: el amor, la alegría, la tristeza, el miedo y la ira, necesito manipular la tela en mi cuerpo o en un maniquí. En este íntimo momento es donde pasa la magia: una explosión de formas orgánicas, abstractas y sublimes que abrazan el cuerpo de una manera tan especial que hacen que cualquier mujer que posee un ‘Jeanette Limas’ se sienta única y convencida de que lo puede lograr todo”.
Para esta talentosa profesional, quien al graduarse en Altos de Chavón La Escuela de Diseño ganó el premio “Joven Diseñadora del Año” y exhibió su primera colección en RD Fashion Week del 2009: “Representar a nuestro país (la República Dominicana) es un gran privilegio porque expone lo que somos”. Asimismo, esta creativa oriunda de La Romana, que también se especializó en Parsons School of Design |The New School y que tuvo la oportunidad de colaborar con Donna Karan y con otras reconocidas firmas de diseño, reafirma —cada vez que puede— su orgullo de decir que es chavonera.
De alzarse con el primer premio de la competencia, Jeanette Limas planea trabajar para que toda su marca sea 100 % hecha en el país. “También me encantaría desarrollar programas locales para apoyar futuros talentos en el área de las artes. No veo ningún otro lugar en el mundo donde quiera invertir más mi dinero que en mi propia tierra”, señala con contundencia.
Como la ilustración a ella, Paola nos ha robado el corazón. Esta joven de fantásticos trazos nos ha demostrado lo que significa para ella pertenecer a CHAVÓN La Escuela De Diseño. Nos envió esta carta con miras a inscribirse y luego de conocer su talento, la joven pasará a ser parte de nuestros alumnos el próximo semestre. Hoy, compartimos con ustedes, esperando que alguien conecte a través de sus palabras.
Han pasado 1460 días desde que sentí a mi amor de la infancia regresar. Aquel que se perdió en el tiempo y en las palabras desesperanzadas de “Eso no deja”. Perdido en los miedos de no tener un futuro a menos que hayas nacido con un huevo de oro incubado de una gallina de diamantes.
En ese momento, lo descarté como insignificante. Ya tenía un camino y una carrera estable en progreso. Había sacrificado mucho para graduarme con honores y debía mirar a un futuro en un “trabajo real”. Sabía que mi familia y yo no podíamos darnos el lujo de empezar de cero, simplemente no teníamos los recursos.
Pero el problema de enamorarse, es que una vez que te das cuenta de que lo estás, no hay forma de volver a ser como antes.
Así que mis días de trabajo se convirtieron en la relación sin amor a la que corres cuando tu alma gemela parece imposible de alcanzar, cayendo en una rutina diaria. Pero por las noches, en mis días libres, dibujaba las ilustraciones con las que fantaseaba en mi “vida real”. Allí le daba rostro a los infinitos mundos que corretean por mi cabeza.
Han sido 1095 días de un largo viaje para mejorar mis habilidades, tomándolo en serio, decidiéndome a aprender como sacar esas historias y conceptos de mi mente de forma visual.
No fue fácil practicar y entender que debo de aprender mientras estaba en un trabajo exigente de tiempo completo, pero incluso la experiencia más dolorosa es una bendición cuando estás en los brazos de tu verdadero amor.
Así que mantuve mi relación forzada con la expectativa de que algún día tendría el coraje de luchar por lo que realmente amo. Y hace 220 días, lo encontré.
En mi mente, Chavón siempre se ha visto como la versión dominicana de Hogwarts. Un lugar mágico donde encuentras quién eres y a una comunidad a la cual pertenecer. No tengo miedo a los desafíos, en realidad, necesito de estos para mantenerme en pie e inspirarme a llegar más alto.
La razón por la que aplico a esta escuela de arte y diseño, es exactamente lo anterior. Espero contribuir a la comunidad y dar algo a cambio de la enseñanza que voy a recibir. Incluso he hablado con estudiantes y graduados de Ilustración para saber qué esperar e investigar las asignaciones del curso. Puede sonar demasiado entusiasta, pero ya he planeado conceptos para las asignaciones que encontré. No tengo dudas de que si me dan la oportunidad de inscribirme, algunas piezas llenas de espíritu cobrarán vida.
Mi objetivo principal, uno que he pasado noches en vela tratando de definir, es crear historias y arte conceptual que inspire la vulnerabilidad y el autodescubrimiento. Creo en que uno de los propósitos del arte es ser compartido de una manera que nos haga sentir conectados con los demás y con nosotros mismos. Planeo hacer que mi trabajo se centre en la introspección, la vulnerabilidad, el análisis de personaje, la identidad cultural y propia.
Tal vez de esa manera pueda ayudar a alguna persona de 18 años, asustado del mundo y que necesite esperanza, o de 20 años, que se siente perdido y desolado en su experiencia, o tal vez alguien de 23 años, atrapado en una rutina sin amor que necesita escapar de la realidad para encontrarse a sí mismo. Tal vez entonces, pueda crear lo que mi yo del pasado necesitaba para encontrar su amor nuevamente.
Antes de morir, mi padre solía decir que “estamos más cerca de Dios cuando creamos algo para hacer feliz a otra persona, y estamos más cerca de nosotros mismos cuando aprendemos cuál es nuestro verdadero propósito y legado.”
Hace 90 días, cuando empecé la solicitud de admisión, finalmente entendí sus palabras. Por esto, les agradezco la oportunidad y el tiempo dedicado a leer esta carta.
Con cariño, Paola Díaz Placeres
Coordinado por el artista chavonero Jonathan Schmidt, este plan de estudios durará tres años y formará a una generación pionera en la producción animada de la República Dominicana.
Santo Domingo, Mayo de 2022. Con el objetivo de convertir a la República Dominicana en un hub de animación para el mercado local e internacional, Chavón La Escuela de Diseño anuncia que, a partir de septiembre, impartirá la carrera técnica en Animación, en el Campus Miraflores (Santo Domingo), constituyéndose así en la primera escuela en ofrecerla en el país. A través de sus asignaturas se formará a una generación pionera en producción animada, con un enfoque en dibujo tradicional integrado a medios contemporáneos, que podrá trabajar en grandes estudios de animación y crear proyectos personales, contribuyendo con el crecimiento cultural dominicano.
Este programa académico, con una duración de tres años y a cargo de un equipo de destacados profesionales en el área, es coordinado por Jonathan Schmidt, quien a su vez es egresado de CHAVÓN en Bellas Artes e Ilustración (2003) y especializado en Parsons School of Design (2005). El referido plan de estudios responde a crear una sólida base de dibujo que fortalezca aspectos de la animación, tales como: la textura, la sensibilidad y la comprensión del movimiento; así como, a abrir un espacio que genere imperfecciones y se use a favor: produciendo mundos creíbles y personajes con carácter, donde siempre sobresaldrá el trabajo del animador chavonero.
Al valorar la nueva carrera, su coordinador consideró que esta llenará un vacío en la oferta académica nacional, convirtiendo a Chavón en la primera escuela del país en formar nuevos profesionales en animación. Sobre este particular, expresó: “Por medio a la educación teórica y experimental de este innovador pénsum, el estudiante se convertirá en un profesional sin miedo a equivocarse y con la suficiente disciplina para manejar la carga de trabajo que conlleva el oficio de la animación; además, contará con un gran entendimiento de las tres dimensiones y estará apto para el trabajo colaborativo”.
Jonathan Schmidt agregó que, con esta propuesta, Chavón La Escuela de Diseño busca formar animadores con las competencias atinentes a las de un profesional que sea capaz de explotar la simpleza de la tecnología y el tacto humano, sin perder la esencia artística del oficio y poniendo en relieve su extraordinaria habilidad de actuar a través del lápiz.
En ese sentido, la formación en Animación iniciará con la alfabetización visual del chavonero, para sentar las bases de una comunicación visual efectiva, a través de las prácticas y técnicas que definen la voz del artista; luego, continuará con el abordaje de los fundamentos en dos y tres
dimensiones, a fin de contar historias de manera secuencial y producir proyectos de animación para cine y televisión. Y, finalmente, a modo de colofón, se llevará a cabo la realización de un proyecto personal que permitirá que cada estudiante conozca al dedillo todos procesos de
producción, creación y diseño existentes dentro del mundo de la animación.
Así, alcanzadas casi cuatro décadas de excelencia académica, Chavón celebra un nuevo capítulo en su historia: una evolución que responde a la necesidad que amerita el entorno profesional, con la misma trayectoria y proyección internacional que caracteriza a esta institución.
Para más información
Los personas que deseen aplicar, pueden escribir a admisiones@chavon.edu.do o llamar al 809-563-2802 extensiones 108 y 109. Asimismo, pueden seguir las redes @chavonedu (en Instagram y Twitter) y Chavón La Escuela de Diseño (en Facebook, YouTube y Vimeo).
Como parte del proceso de culminación de sus carreras en Chavón, 105 artistas emergentes se ponen al
frente de un conjunto de exposiciones que muestran lo aprendido sobre el mundo del arte y el diseño.
Santo Domingo, Mayo de 2022. A fin de celebrar la búsqueda de su voz profesional y el crecimiento
creativo desarrollado durante su camino formativo en Chavón La Escuela de Diseño, los graduados de
la trigésimo octava promoción ponen a disposición del público un conjunto de exposiciones con
increíbles obras desarrolladas por ellos, las cuales pertenecen a las carreras de Bellas Artes, Cine,
Diseño de Comunicación, Fotografía, Ilustración, Diseño de Interiores y Productos, Mercadeo y
Comunicación de Moda, y Diseño de Moda.
Actualmente, la “Exhibición-Graduación XXXVIII de Chavón La Escuela de Diseño” presenta las
creaciones de 105 nuevas voces dentro del arte y el diseño, y se desarrolla simultáneamente en
diferentes enclaves de Santo Domingo. Este año, como en las graduaciones anteriores, estas muestras
multidisciplinarias no solo ponen en relieve todo el talento y la creatividad de una generación artística
en ciernes, sino la experiencia —como prerrequisito de graduación— de producir una exposición real,
a través de la exploración, la investigación y la creación que va más allá del espacio académico.
En tal sentido, y como resultado de dos intensivos años de aprendizaje, los egresados de la carrera de
Bellas Artes presentan la muestra “Ex.foliar: cuerpo, materia y memoria”, donde exhiben sus mejores
producciones académicas y materializan el recorrido de descubrirse mientras exploran cada parte del
ser. Para disfrutar de la exhibición de esta cuidadosa selección de pinturas, dibujos, esculturas,
grabados, instalaciones, vídeos y performances, entre otros tipos de piezas, el Museo Fernando Peña
Defilló abre sus puertas a todos los interesados hasta el 29 de mayo.
Con “Divergentes”, disponible en La Alpargatería hasta el 31 de mayo, los recién graduados en
Fotografía muestran el resultado de todo lo aprendido. De hecho, a través de imágenes (llenas de furia
y que muestran potentes y crudos retratos pletóricos de vulnerabilidad y conflictos raciales), de
fotografías comerciales planeadas meticulosamente y de capturas del espacio de Santo Domingo,
entre otras obras, estos graduados se autodefinen como “observadores con opiniones para estos
tiempos”.
De su lado, la muestra titulada “Chavonero”, la cual tendrá lugar hasta el 11 de junio, en el Campus
Chavón|Miraflores, se vertebra en torno a acciones artísticas colaborativas, con obras de los nuevos
artistas en Diseño de Comunicación, Ilustración, Diseño de Interiores y Productos, y Diseño de Moda.
Aquí, los egresados en Diseño de Interiores y Productos están a cargo, específicamente, de la
exhibición titulada “D/I+P”, celebrada en el espacio principal del Lounge Federico Pagés Moré, donde
presentan una selección diversa y evocadora de sus mejores trabajos realizados en clase.
En tanto, los egresados de la carrera de Mercadeo y Comunicación de Moda dejan claramente
establecido cómo marcarán sus áreas de competencia al impulsar la creatividad y al apostar por una
transformación responsable. Conceptos que quedan más que claros en “The New Shift, A Fashion
Manifesto”, exhibición que estará abierta al publico a partir del 20 de abril, a las 4:00 de la tarde, en el
Museo Mundo del Ámbar, donde plasman su objetivo de redefinir e internacionalizar la industria de la
moda en la República Dominicana, para atraer nuevas oportunidades de competencia y negocio.
Para más información sobre las exposiciones, los interesados pueden seguir las redes @chavonedu (en
Instagram y Twitter) y Chavón La Escuela de Diseño (en Facebook, YouTube y Vimeo).
Mayo 13, 2022
La escuela pionera en la enseñanza de arte y diseño en Caribe, presenta la
exhibición de marcas conceptualizadas por sus egresadas de Mercadeo y
Comunicación de Moda. Partiendo de su nuevo currículo, durante los 2 años
intensivo han logrado desarrollar sus habilidades creativas, analíticas y
comunicativas. Así, logran dar vida a sus ideas bajo un espíritu emprendedor
y diferenciador con pensamiento sostenible.
La exhibición titulada “The New Shift: A Fashion Manifesto” se enfoca en la
nueva propuesta curricular y las competencias que consigo abren nuevas
oportunidades en la Industria de Moda local. Esta se estará presentando en
el Museo Mundo del Ámbar. Este espacio abre sus puertas con gran
entusiasmo para exponer este manifiesto de la moda en celebración a la
creatividad en el negocio de la moda, siendo un espacio que honra los
orígenes de la gran gema de la República Dominicana: El Ámbar y su
venerable elaboración artesanal por artistas locales.
Dentro del evento se encontrarán distintas propuestas cargadas con
propósito humano. Desde marcas con grandes valores culturales y
conexiones emocionales con el consumidor, hasta ideas innovadoras que
resuenan con las nuevas generaciones y sus ideales. Las egresadas de la
Promoción 38 de CHAVÓN La Escuela de Diseño revelan su propia visión y
enfoque a través de las diferentes áreas que ofrece la Industria de la Moda.
Esta se presentará el viernes 20 de mayo, en horario de las 4:00 de la tarde y
mantendrá sus instalaciones abiertas al público durante el mes de junio.
Mercadeo y Comunicación de Moda es el primer y único currículo
especializado en la República Dominicana.
A partir de mayo, Marina Spadafora, quien es una reconocida profesional en moda ética pasará nuevamente a ser Coordinadora de Diseño de Modas en Chavón y a unirse al consagrado equipo docente de La Escuela.
Santo Domingo. Mayo de 2022 / CHAVÓN La Escuela de Diseño, como pionera y referente en el país y en América Latina en materia de educación del arte y el diseño a nivel universitario, anuncia el regreso de la maestra Marina Spadafora como coordinadora de la carrera Diseño de Moda a partir de mayo.
El reingreso de Spadafora se enmarca dentro del compromiso del proyecto CHAVÓN que, desde hace más de 40 años, forma a sus estudiantes bajo el modelo de la innovación y la creatividad. En ese sentido, esta embajadora de la moda ética, que se hizo mundialmente famosa en los años 90 por sus sofisticadas colecciones de prendas de punto, refleja a la perfección estos valores al contar con su propia marca, al haber colaborado con prestigiosos sellos (como Ferragamo, Prada, Miu Miu y Marni) y al ser la directora creativa de Auteurs du Monde, con la línea Altromercato (certificada en comercio justo).
Cabe destacar que Marina Spadafora impartirá las siguientes asignaturas pertenecientes a la oferta académica de CHAVÓN: Seminario de Diseño de Moda, Perfil de la Industria de la Moda, Estudio de Diseño de Moda y Sistemas y Procesos Sostenibles de la Moda.
Entre los hitos que incluye la vasta experiencia académica de esta profesional con profundas raíces en la moda están los siguientes: supervisora de tesis, en IED (2018-2021); integrante de la Maestría en Sostenibilidad, en Domus Academy (2019); docente en Parsons The New School for Design (2016-2017); docente y coordinadora de Diseño de Moda, en Chavón La Escuela de Diseño (2015-2017); y docente y asesora de tesis en NABA (2009-2013), entre otras.
Con la asunción de sus nuevas funciones, la nueva coordinadora de la carrera Diseño de Moda de Chavón aspira a seguir difundiendo su lema “Moda con una misión” dentro de las nuevas generaciones de diseñadores chavoneros; y, al igual que en su trabajo, continuará enfocada en temas sociales y ecológicos, defendiendo a capa y espada que la ética y la estética pueden coincidir.
Cabe destacar que Marina Spadafora recibió el premio United Nations Women Together Award 2015, en Nueva York, y dio una charla TEDx sobre moda sostenible en el 2014; mientras que, en el 2020 escribió el libro “La revolución empieza desde tu armario”, con Luisa Ciuni, el cual fue publicado por Solferino Libri. Hoy día, todavía trabaja por el desarrollo de los países emergentes, a través de la plataforma Fashion With a Mission (FWAM).
“Chavón cambió mi vida porque me dio una comunidad, pero también porque me enseñó a observar, a componer marcos conceptuales, a valorar el proceso creativo y a comprender el poder del lenguaje, ya sea pictórico, escrito o corporal”.
5 de Mayo de 2022 | Discurso a la 38va clase graduanda de CHAVÓN La Escuela de Diseño
Por Mario Dávalos (Egresado de Bellas Artes, 1999)
Buenas tardes Chavoneros,
Estoy seguro de que todos ya han escuchado esto antes, pero tengo que comenzar por ahí: Chavón literalmente cambió mi vida. Antes de llegar a mi primer verano en Chavón, en 1997, sentía que todos en el colegio, en el vecindario, mis primos… Que todos pertenecían a otro mundo al que yo no podía entrar: que valoraban y disfrutaban cosas diferentes y que teníamos visiones completamente desconectadas. Ese primer verano Chavón me enseñó que no estaba solo y por primera vez me sentí parte de una comunidad, a las que ustedes hoy pertenecen y a la que le decimos: Chavoneros.
Hay muchas cosas que me gustaría contarles sobre lo que he aprendido en los 23 años desde mi graduación, pero no me da el tiempo, así que aquí van algunas que creo importantes.
Hagan un gran esfuerzo por retener sus amistades de hoy. Yo no lo he logrado, y me arrepiento. Las amistades que se hacen aquí son irremplazables. Para mi mala suerte, todos mis grandes amigos Chavoneros viven en otros países, y justo ayer, mientras corregía estas líneas, recibí de sorpresa una llamada de uno de ellos. Cuando salgan al mundo profesional y a las responsabilidades cotidianas, es fácil desconectarse y perderse. Únanse. Hagan proyectos juntos. Mantengan vivas las sesiones de críticas e ideas. Apóyense. No pierda la inocencia ni los grandes sueños. Sueñen juntos. Trabajen juntos.
Si ustedes hubieran nacido en la estepa asiática en el siglo doce, hubiera sido valorados en la sociedad, por ser buenos guerreros o cazadores. Si hubieran nacido en Florencia en el siglo quince, hubiera sido valorados por ser grandes artistas o arquitectos.
Hoy vivimos en el mundo del dinero y la popularidad. Y para ustedes, o mejor dicho, para nosotros, que somos creadores, es un poco más cuesta arriba encontrar su espacio en un mundo de productores y consumidores. Un ejercicio tan natural para nosotros, el de crear por crear, es difícil de comprender para los que solamente ven un bien comercializable en cada creación. Insistan. Persistan. Sean obsesivos. Confíen en sus instintos, analicen la data y desconfíen de sus creencias. Póngalo todo en duda, menos la obsesión por seguir creando y aprendiendo.
Ser artista en medio de la vorágine de información y avaricia, pareciera una contradicción o una desventaja, pero les prometo que aunque al principio parecerá una dificultad, es en realidad nuestra mayor ventaja competitiva. Chavón cambió mi vida porque me dio una comunidad, pero también porque me enseñó a observar, a componer marcos conceptuales, a valorar el proceso creativo y a comprender el poder del lenguaje, ya sea pictórico, escrito o corporal. Me permitió cultivar la capacidad de comprender la relación entre una idea y otra, cómo conectarlas para componer una historia más grande y presentarla a los demás. Me enseñó a alimentarme de entusiasmos, a imaginar y ejecutar lo imaginado.
Los artistas y diseñadores, somos detectores de problemas desconocidos, somos creadores y contadores de historias a través de los códigos y artefactos de nuestra creación y nuestra forma de entender las dinámicas sociales y políticas del mundo. Asumimos riesgos porque nos comprometemos con una visión y estamos dispuestos a enfrentar las consecuencias … Y esa, queridos Chavoneros, es la definición de ser emprendedor.
Todos nosotros somos emprendedores. Esto es algo que quisiera que alguien me hubieran explicado en mi graduación, pues me hubiera permitido asumir mi rol en la sociedad con mayor claridad y propósito. Somos emprendedores dispuestos a arriesgarlo todo por una visión. Si estamos aquí, es por vocación. Haber decidido estudiar en Chavón, es evidencia de la visión que tuvieron para sus propias vidas. Haberse graduado de Chavón, es evidencia de la valentía que han tenido para enfrentar y terminar el programa. Pero ahora viene la parte meas compleja y más difícil, y tendrán que demostrar que tienen la disciplina para persistir sin decepcionarse ni rendirse.
Ustedes van a salir a un mundo que valora cosas distintas a las que se valoran en su carrera. Donde las críticas no son siempre constructivas ni bien intencionadas como son en un salón de clase. Donde la jerarquía social no depende del talento ni del trabajo ni del compromiso, sino del poder. Entiendan cómo funciona el sistema y luego trabajen para transformarlo.
Hace 16 años comencé una empresa, Capital, que hoy es parte de algo más grande llamado La Sociedad. Para bien o para mal, este pequeño grupo empresarial es producto de un artista manejando una negocio y de un negocio manejado como un proyecto de arte. Y eso me parece hermoso. Los riesgos que junto a mis socios y mi equipo he asumido, no los hubiera podido enfrentar, si no valorara el proceso tanto como los resultados y si no estuviera comprometido con crear, no solamente con producir. Les ruego no salgan al mundo a adaptarse, sino que salgan a crear un mundo donde no haya que hacerlo. Que no cedan, sino que conecten. Mantengan viva la comunidad, creen colectivos de arte y grupos de apoyo, creen empresas, talleres y galerías, peñas y tertulias, pero háganlo juntos.
Sean vocales y esparzan sus ideas. Trabajen para conectar sus visiones con las necesidades de la sociedad. Identifiquen problemas y preséntelos bajo una nueva luz. Hagan muchas preguntas incómodas.
Chavón no puede ser solo una escuela de arte, tiene que ser también un amplificador del ejercicio intelectual a favor de la República Dominicana y el resto del mundo. Una vez tengan una buena idea, creen un sistema a su alrededor, inyéctenle ideas de sus compañeros y conviértanla en herramientas y en plataformas. Rodéense de gente talentosa pero sobre todo buena onda. Hagan cosas. No se queden con ideas en el cuaderno. Hagan cosas. No se rindan ante los rechazos. Hagan cosas. Aunque no queden perfectas, pero hagan cosas. No se diluyan en el mundo, intervénganlo y mejórenlo. Hagan cosas, aunque a nadie les interese, aunque nadie las compre. Hagan cosas en las que ustedes crean y alrededor de las cuales puedan reunir personas y propósitos. De eso se trata esto de ser Chavoneros: de utilizar el poder de la comunidad para resaltar el talento de los individuos.
Por último, recuerde que es el dinero el que persigue a las ideas, no las ideas al dinero.
Hoy ustedes son oficialmente Chavoneros y el orgullo es tanto de ustedes como de todos nosotros. Bienvenidos y felicidades.
