¿Conoces a alguien con un sueño? Nuestros Certificados de Regalo son la llave para desbloquear ese potencial.
Regala a tus seres queridos la oportunidad de revivir pasiones olvidadas o adquirir nuevas habilidades. Durante estas fiestas, inspira el crecimiento y la creatividad al regalar un curso o diplomado de CHAVÓN La Escuela De Diseño a tus amigos y familiares.
Más que un simple obsequio, nuestros certificados son un mensaje de aliento, donde apuestas por su futuro y los invitas a desatar su potencial creativo.
¿Por qué elegir nuestros Certificados de Regalo?
Pasos para Regalar Sueños:
Este año, deja una impresión duradera con un regalo que va más allá de lo ordinario. Con nuestros Certificados de Regalo, estás regalando oportunidades, crecimiento y experiencias que perdurarán mucho después de las festividades.
No esperes más. ¡Contáctanos hoy mismo para adquirir tu Certificado de Regalo y hacer que esta temporada sea memorable para tus seres queridos!
En CHAVÓN La Escuela De Diseño, creemos que el regalo perfecto no es solo algo que se desempaca, sino algo que se vive. ¡Regala sueños y posibilidades con nuestros Certificados de Regalo!
¡Felices fiestas y felices regalos!
Santo Domingo, 20 de Noviembre de 2023
En un mundo donde las industrias creativas enfrentan desafíos constantes, CHAVÓN La Escuela de Diseño se complace en anunciar la convocatoria 2024 de cursos cortos y diplomados de Educación Continua, programas diseñados para empoderar a jóvenes y adultos, brindándoles la oportunidad de explorar sus pasiones creativas, adquirir nuevas habilidades o perfeccionar las existentes, todo mientras colaboran con mentes afines.
Un escape de la Monotonía
CHAVÓN invita a todos aquellos que buscan escapar de la monotonía diaria a diseñar un presente vibrante, lleno de nuevas experiencias y aprendizaje continuo. La Escuela ofrece un refugio creativo donde cada individuo puede moldear su realidad actual y transformar su trayectoria profesional a través de cursos cortos de cinco semanas.
Diplomados son altamente solicitados
En esta convocatoria también se ofrecerán tres diplomados sumamente solicitados por profesionales de las diferentes industrias. Están dirigidos a aquellos que buscan escalar en el mundo profesional y encontrar oportunidades de networking:
Amplias Opciones, Diversos Horarios
Los cursos cortos abarcan una variedad de disciplinas creativas, como Bellas Artes, Moda, Cine, Illustración, Mercadeo, Publicidad, Diseño de Interiores y Fotografía. Se ofrecen diversos en horarios con programas de cinco semanas, que generalmente se llevan a cabo durante las tardes, noches o los fines de semana, para aquellos con agendas ajustadas.
Convocatorias a lo Largo del Año
CHAVÓN ofrece múltiples convocatorias a lo largo del año, permitiendo a los participantes unirse en febrero, abril, junio, septiembre y noviembre. Cabe destacar, que no hay requisitos académicos o de portafolio para la admisión.
Cómo Inscribirse
Para obtener información detallada sobre los horarios de clases y el proceso de registro, visite https://chavon.edu.do/esp/programs/continuing-education/, escriba a info@chavon.edu.do o llame al 809-563-2802, ext. 104. ¡Embárcate en el viaje de la Educación Continua en CHAVÓN y empieza a diseñar tu presente hoy mismo!
Idioma de instrucción e información del programa en español.
Santo Domingo, 3 de noviembre de 2023 – CHAVÓN La Escuela de Diseño se enorgullece de presentar a Xavier Roselló como el nuevo Coordinador de la Carrera Técnica en Diseño de Interiores y Productos. Además, ha sido parte esencial de la comunidad chavonera desde hace varios años, impartiendo sus talleres de Dibujo a Mano Alzada en el campus de Altos de Chavón de La Escuela.
Roselló es interiorista, artista plástico, educador y un destacado referente en el mundo del diseño y las artes. Con una formación en la Escola Superior de Disseny i Art Llotja en Barcelona, ha sido miembro de la Junta de Gobierno en uno de los tres más importantes cargos en el Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interiores de Barcelona.
Desde hace años se dedica a la docencia en Latinoamérica, llegando a ser Director de Carrera de la Escuela de Diseño del Espacio Interno en la Universidad Veritas de San José-Costa Rica, Director Académico en LCI Panamá y LCI Colombia, Director de Arquitectura de Interiores en LCI Monterrey y, ahora, Coordinador de la Carrera Técnica en Diseño de Interiores y Productos en CHAVÓN La Escuela de Diseño.
En su nuevo rol como coordinador, Roselló busca aprovechar las mentes frescas, sin prejuicios, de sus alumnos, para crear proyectos increíbles. En las aulas, busca romper paradigmas sociales como el Diseño de Interiores como un servicio de lujo, invitando a los estudiantes a observar problemáticas en su entorno y producir propuestas para solucionarlas a través del Interiorismo.
Como educador, Roselló ha encontrado en el arte una vía honesta de expresión y comunicación. A través de su trabajo y experiencia, llama a los futuros diseñadores a abordar proyectos desde una perspectiva que va más allá de la estética y que se enfoque en generar soluciones, en la economía, la funcionalidad y viabilidad de los espacios y el bienestar de las personas.
La incorporación de Roselló a CHAVÓN representa un paso significativo en la evolución de la educación en Diseño de Interiores en República Dominicana y refuerza el compromiso de CHAVÓN con la formación de profesionales creativos y con una mentalidad innovadora.
A su vez, como apasionado de la profesión, continúa realizando y dirigiendo numerosos proyectos de interiorismo en varios entornos mientras desarrolla su faceta de artista plástico. Su enfoque en el bienestar y las necesidades de los usuarios se evidencia en sus proyectos, que demuestran su compromiso con la profesión y su crecimiento.
Xavier Roselló se enfoca en el proceso de diseño como un motor para generar soluciones, alejando a los estudiantes de la presión de crear espacios hermosos, creando un balance entre la funcionalidad, viabilidad y estética de los proyectos.
“La estética debe ser la consecuencia del diseño”, afirmó Xavier Roselló, demostrando su compromiso con la metodología de CHAVÓN: Crear profesionales que ofrezcan soluciones basadas en un proceso de diseño donde el valor no solo recae en habilidades técnicas, sino en el proceso de análisis e investigación que conlleva llegar a ese resultado.
A la par, conjuga el aprendizaje individualizado, uno de los pilares de La Escuela como base para el aprendizaje. Donde el profesor es un guía, promoviendo una comunicación abierta entre el alumno y el facilitador, aprendiendo uno del otro.
“Yo creo que también uno necesita alguien que lo guíe y lo que más me gusta todo eso (la labor de maestro), es que yo no tengo la verdad absoluta y eso me libera de una carga gigantesca y eso me da mucho margen, da margen a modelar y adaptarte”, comentó Roselló, acerca de la labor del maestro en la Educación Superior.
CHAVÓN, La Escuela de Diseño, es una institución líder en educación de arte y diseño en la República Dominicana. Fundada en 1983, CHAVÓN ha brindado educación de alta calidad en diseño, arte y comunicación visual a miles de estudiantes, preparándose para carreras exitosas en estas disciplinas. Con un compromiso constante con la innovación y la excelencia académica, CHAVÓN sigue siendo una referencia en la formación de futuros talentos creativos.
Bienvenido a ‘Maestros del Diseño’, en esta serie de entrevistas conocerás a los maestros de la nueva convocatoria de Diplomados de CHAVÓN como expertos en su campo, y también como seres humanos apasionados por su labor. Conocerán sus experiencias y descubrirás cómo llegaron a desempeñarse en el mundo del diseño y qué los mueve a seguir creando en áreas, como el Diseño de Productos.
El diseño no es el objetivo final, sino un proceso que busca ofrecer soluciones. Omar Guerra es un defensor de un “diseño más humano, colaborativo y responsable”, donde las personas que necesitan los productos son los verdaderos protagonistas. Con una amplia experiencia en el diseño de productos, su enfoque se centra en la gestión sostenible y la responsabilidad ecológica que deben tener todos los productos. En nuestro próximo Diplomado de Diseño y Conceptualización de Productos, Omar compartirá su enfoque para facilitar la vida de las personas a través del diseño. ¡Acompáñanos para conocerlo!
Cuéntanos, ¿Quién eres?
Omar, soy un curioso diseñador industrial, durante toda mi experiencia profesional me interesé en la conceptualización de la forma, en el diseño y desarrollo de un producto, en su gestión sostenible dentro de cualquier empresa y mercado, y en la responsabilidad ecológica que debe tener todo producto, y con toda esa experiencia decidí habitar las universidades para investigar y aportar a la creación de la esencia del diseño, es decir, los diseñadores. El título más valioso que tengo es el de “diseñador y docente”, con el cual, trato de enseñar todo lo que aprendo sobre el diseño. Soy apóstol de un ‘diseño más humano, colaborativo y responsable’, y por ello creo que los objetos no son los protagonistas de nuestra actividad, las personas que los necesitan sí.
¿Qué te hizo adentrarte en el área del Diseño de Productos?
Observar, leer, escuchar música grunge, tomar café, pensar en una buena idea, pensar en cómo se puede fabricar esa idea y darle la idea a alguien para que resuelva algo, eso fue lo que siempre hice antes de iniciar mi formación en diseño. Luego, vi la gran puerta al mundo del diseño, y para entrar solo me pidieron que siguiera haciendo eso que hacía, así que entré, y desde entonces sigo tomando café mientras exploro nuevas zonas del diseño de productos.
¿De qué trabajo estás más orgulloso? (De todos tus proyectos ¿en cuál pensaste ‘este es un buen trabajo’? ¿Por qué?)
Recientemente, trabajé en un proyecto de una “cuchara plegable de cartón” para un envase de leche en polvo de la marca Nestlé. El reto creativo establecía el diseño de una cuchara innovadora y sostenible para reemplazar las cucharas de plástico habituales que traen esos productos. Además se debía facilitar el uso a los padres a través de la practicidad. Se trataba de un proyecto de convocatoria mundial, por lo cual, mi propuesta se consideró y se comparó con propuestas de diversos lugares y, orgullosamente, fui uno de los ganadores.
Mi idea consistió en una cuchara plegable que está precortada en un disco de cartón que se encuentra ubicado en el interior de la tapa del envase de leche en polvo (como un capliner). La cuchara se separa del disco, se dobla con la mano en forma cóncava y luego está lista para usar. El disco se puede quedar en la tapa del envase y la cuchara se puede volver a insertar en ese disco para su uso posterior.
Lo considero un buen trabajo porque demuestra que el diseño puede estar en cualquier lugar y que algo -de apariencia sencilla- tiene detrás de sí mucho pensamiento de diseño. La cuchara está hecha de una sola pieza y de un solo material. Requiere menos material, no necesita ser ensamblada y no requiere el uso de pegamento. Se propuso en cartón reciclado y/o reciclable, y también puede ser de algún bio-plástico (pensando en una economía circular). Su uso es muy sencillo e intuitivo lo cual hace que la experiencia de uso sea muy natural y rápida (y eso es ideal para usar cualquier cuchara).
La cuchara se encuentra dentro de la tapa del envase de leche para evitar su contacto con otros elementos externos (otras manos o productos), lo cual le da confianza a los padres por preservar la higiene de la cuchara. Al tratarse de una cuchara distinta, sencilla, y ecológica la experiencia de uso refuerza la presencia de la marca. Entonces, integrar todo eso en una forma tan sencilla, me parece que es un buen (y arduo) trabajo de diseño. Me da orgullo saber que estoy hablando con otros el lenguaje del buen diseño.
¿Cuál es el mensaje que quiere dar con su trabajo? ¿Qué mueve su trabajo, cuál es su enfoque?
Dentro de la docencia del diseño solemos decirle a nuestros estudiantes que los objetos que propongan deben decirle a su usuario -metafóricamente hablando- quién es, qué hace y cómo lo hace. Creo que eso es lo esencial que debe transmitir todo objeto de diseño. Si un objeto no deja claro lo que puede hacer por alguien, entonces tendríamos a una ‘forma hueca’, y carente de sentido. Y no me gusta enviar mensajes vacíos. Además, todo diseño habla de los valores o las creencias de su diseñador, por ello, hablo de mis valores a través de mi trabajo, y me enfoco en facilitar la vida de las personas.
¿Cuál es la herramienta que no puede faltar a la hora de ejecutar su labor?¿Por qué?
Me siento muy inútil sin un lápiz y una hoja. Creo que el diseño es más una actividad intelectual que práctica, pues hay que pensar mucho, en muchas cosas y hay que pensarlo bien. La tecnología que mejor me permite ordenar, visualizar y comunicar mis diseños es el sistema lápiz-papel.
¿Qué producto o diseño viste recientemente y te hizo pensar: “Este es un buen diseño”?
Hace poco, el exgurú de Apple, Jonathan Ive, diseñó una ‘nariz roja de payaso’ para una organización benéfica y ello me pareció genial. La organización británica Comic Relief realiza un teletón anual de recaudación de fondos que se llama Red Nose Day, el cual busca acabar con ese terrible ciclo de pobreza infantil que amenaza el futuro saludable de los niños. Pues a través del poder del entretenimiento, ese día se reúnen muchas personas interesadas en la causa, se ponen sus narices rojas de payaso y hacen cosas tontas o desafíos difíciles, se ríen y divierten mientras recaudan dinero y crean conciencia para garantizar que la mayor cantidad de niños estén seguros, saludables, educados y empoderados. Se venden las narices de payaso como parte del esfuerzo de recaudación de fondos y el diseño de la nariz varía de un año a otro y se anima al público a elegir la última variante cada vez. La verdad es un evento muy entretenido.
Me parece genial que un objeto de diseño tan pequeño -y monocromático- sea el epicentro de una actividad humana tan loable como la ayuda a otros. Pero además, la sencilla nariz de payaso está inteligentemente ideada por el Sr. Ive. Uno de los problemas comunes de las clásicas narices rojas de payaso es que están hechas de plástico y, a veces, son incómodas cuando se usan. Esta nueva nariz está hecha con un 95 % de materiales de origen vegetal, tiene una estructura plegable tipo panal hecha con tiras de papel rojo. La nariz viene plegada en forma de ‘media luna’ en su propio estuche (como unos Airpods), tiene unos arcos de plástico en el costado y una pequeña bisagra que le permite abrirse para formar la esfera y estar lista para ajustarse -prácticamente- en cualquier nariz.
La nariz roja de Jonathan Ive es un buen objeto de diseño. Es ecológico, cómodo, versátil, económico, innovador, agradable, mecánicamente interesante, útil y diferente. Es reconfortante saber que se ha invertido un alto nivel de pensamiento de diseño en un objeto tan simple y momentáneo, y que a su vez, este sea el centro de una actividad benéfica.
Conoce a Omar Guerra en el Diplomado de Diseño Y Conceptualización De Productos. Este programa se orienta a la comprensión y práctica del proceso general de conceptualización de un producto, apoyados en la estructura procedimental del Design Thinking, por ello, el Diplomado apunta al estudio y práctica de las fases genéricas y de las herramientas correspondientes para la concepción de ideas de productos utilitarios en general Conoce más aquí.