Considerado como un cuarto bate en la dirección de arte de la República Dominicana, Ian Víctor también es conocido por su famoso «ojo biónico» para detectar si las cosas están derechas, talentos que, hoy día, pone al servicio de Modafoca, una agencia de diseño, creatividad y cultura que concibió en el 2004 junto al artista Jorge González.
Pero esta suerte de «superpoderes» artísticos, que trae consigo en su ADN—probablemente heredados de su padre, el cantautor Víctor Víctor— y que desarrolla al formarse tanto en CHAVÓN La Escuela de Diseño como en la neoyorquina Parsons School of Design y en la Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona (Elisava), se ven complementados por un amplio rango de alcance que va desde la ilustración y el diseño hasta la dirección de arte y animación 2D.
A partir del 2000, su profesionalismo y don de gentes han dejado huellas indelebles en las empresas locales e internacionales en las que ha colaborado; entre estas cabe destacar Nice, Litmedia Productions, Cumbre Nazca Saatchi & Saatchi y CHAVÓN La Escuela de Diseño.
A propósito de CHAVÓN, su alma mater, donde ahora funge como coordinador de la carrera técnica de Diseño de Comunicación, el propio Ian confiesa: «Ha sido una experiencia bellísima volver a casa, y un orgullo enorme tener la oportunidad de devolver a CHAVÓN un poco de todo lo que me ha dado. A eso se suma lo que he aprendido de los estudiantes, sin dejar de mencionar a los profesores, quienes son profesionales del más alto nivel».
Para este creativo: «El ojo, la mano y la mente son las herramientas esenciales para cualquier diseñador. CHAVÓN cultiva la sensibilidad por el diseño, construye las habilidades y técnicas necesarias para la ejecución de una idea, y ayuda al estudiante a asumir su rol como agente de cambio con profesionalismo y responsabilidad».
As if it were pure palmistry, the lines on Ian’s hands have a meaning that is more than clear to experts: his destiny is to support emerging artists, national and international, as he has done since Modafoca, his multidisciplinary gallery space, where he gives his backing to those who have “something different to say” graphically.He does the same at CHAVÓN, where, through the Communication Design program, he prepares hisstudents to carry the design process with them with rigor. Of this he asserts, “We believe that this is the way to develop a critical eye for imagining, evaluating, and creating holistic and innovative solutions to all types of problems.It’s time to reinvent new futures, new possibilities.”
This enterprising man knows, through his own experience, that “a CHAVÓN graduate shines under any situation, given the rhythm and the intensity of the School, whose programs are practical and demanding.” Says this seasonedcreative, “CHAVÓN’s reputation, which everyone knows, is that it makes us resilient, adaptable, and, above all, incomparable!”
“Carmencita”, cortometraje documental de formato mixto, tesis de Nayibe Tavares-Abel, egresada de la primera promoción de la Carrera Técnica de Cine en CHAVÓN, recibió una Mención de Honor en el Trinidad y Tobago Film Festival, celebrado anualmente a finales del mes de septiembre donde se presentan cortometrajes, documentales y producciones experimentales.
Nayibe relata que siempre le ha interesado la historia y se enamoró de los archivos familiares que guardó su prima Maricarmen Tavares: cartas de amor, fotografías, prensa, correspondencia y, por supuesto, el diario íntimo de la abuela Carmen. El corto dentro del corto, filmado en 16mm y basado en los relatos de ese diario, utilizó la forma delcine mudo a modo de homenaje a grandes maestros del cine que conoció durante la carrera: Keaton, Chaplin, Griffith, Murnau y Maya Deren. El programa de la carrera incluye prácticas en formato analógico – Super 8 y 16 mm – , luego el material esreveladopor los estudiantesen el cuarto oscuro de la escuela. Un trabajo artesanal, pasamos largas horas cargando cubetas que resultaron en el gozo enorme de descubrir las imágenes en los negativos. Con el apoyo del Archivo General de la Nación se realizó la digitalización del material.
La pieza cuenta la historia del desamor y los celos que experimentó su bisabuela hace 100 años cuando conoció a su esposo Froilán.
Nayibe, luego de finalizar sus dos años de estudios en CHAVÓN se ha concentrado en el desarrollo de proyectos documentales personales, para los cuales casi siempre colabora con sus compañeros de CHAVÓN, ha tenido la oportunidad de trabajar como asistente de producción en set, 3ra asistente de dirección y asistente de arte en rodajes locales de producciones dominicanas e internacionales dirigidas por Andrés Curbelo, Juan A. Bisonó, Tito Rodríguez, Diego Cohen y Pablo Chea.
Esta egresada de la carrera de Mercadeo del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), con un máster de Dirección en Comunicación Corporativa de EAE Business School y una doble titulación en Imagen, Publicidad e Identidad Corporativa de la Universidad Camilo José Cela (UCJC), es enérgica y entusiasta en todo lo que hace.
Esta profesional no sólo cuenta con más de 10 años de experiencia en Consumer Goods, sino en las áreas de Mercadeo, Comunicación y Publicidad. De hecho, ha manejado icónicas marcas globales alrededor de Caribe en Colgate-Palmolive, Nestlé y Unilever.
Aparte de enfocarse en la construcción y el desarrollo de marcas, sus ojos también están puestos en la educación. Según afirma, su mamá le motivó a enseñar y, a raíz de ahí, sus altos estándares de empoderamiento, responsabilidad y creatividad la han llevado a coordinar la carrera técnica de Mercadeo y Comunicación de Moda en CHAVÓN La Escuela de Diseño, con el firme objetivo de asegurar una formación de calidad inclusiva y equitativa en la República Dominicana, donde se promuevan las oportunidades de aprendizaje para todos y todas.
«Ser un estímulo para impactar la vida de las personas en la industria de la moda es todo un reto para mí; ser una fuente para fomentar iniciativas atadas a la inclusividad, diversidad y sustentabilidad, también», expresa la vivaz profesional, cuya expectativa de cara al venidero período es inyectar energía en sus estudiantes para identificar nuevos hábitos de consumo responsable, a fin de acelerar la industria de la moda en la República Dominicana.
Esta amante de la excelencia, que se hace acompañar por un talentoso equipo de profesionales pertenecientes a la plantilla docente de CHAVÓN, lidera un renovado currículo diseñado para brindar al alumnado un programa académico sólido, versátil, innovador y competitivo, que permita desarrollar sus ideas de negocio durante la jornada de aprendizaje.
En cuanto a las herramientas con que cuenta Mavel, para formar a futuros profesionales de fuste, está el hecho de que los estudiantes de su carrera exploren las relaciones entre arte, diseño, mercadeo y comunicación; que analicen la industria de la moda; pronostiquen mega tendencias; construyan marcas de productos y/o servicios, y que realicen estilismo comercial y editorial. Asimismo, aspira a que los chavoneros y chavoneras desarrollen la comercialización visual, implementen estrategias ganadoras en medios digitales y adquieran una base sólida en el periodismo y editorial de moda, apalancándose en un espíritu emprendedor y pensamiento sostenible.
En definitiva, para Mavel Tejeda lo más importante es que los integrantes de la carrera de Mercadeo y Comunicación de Moda en CHAVÓN se expresen mediante un lenguaje libre, sin estereotipos, ni barreras; y que construyan marcas icónicas con un propósito humano, «un propósito real», cuyo resultado logre un vínculo emocional permanente con las personas. Al fin y al cabo, asegura: «Somos CHAVÓN... ¡una comunidad!».
Créditos:
Fotografía: Eduardo Javier
Estilismo: José Padilla
Egresado de Bellas Artes CHAVÓN, en 1990, Elías Roedán se enamoró de la Ilustración y partió a otros lares (a Parsons The New School for Design), para cursar una especialización, en 1992; sin embargo, su mente y espíritu nunca se alejaron de su alma máter. De hecho, él lo reconoce sin titubeos: «Siempre he estado presente en la familia chavonera»; tanto así que, años después de regresar de Nueva York, nuestra escuela lo llamó para enseñar Ilustración. Y, aunque nunca pensó en ser maestro, recuerda con nostalgia: «Volver a mi ‹casa› como docente me generó la misma emoción que cuando pisé sus aulas por primera vez en calidad de estudiante».
Pero antes de proseguir con su anecdótica trayectoria profesional en CHAVÓN, cabe destacar que fungió como editor de diseño del Departamento de Revistas del Listín Diario; así como, de los periódicos Hoy y El Nacional. Además, tuvo a bien concebir la revista infantil «ZumZum» desde el Grupo Editorial Loro, donde se desempeñó como fundador y director creativo.
En lo que al mundo del arte plástico respecta, Elías Roedán ha realizado cuatro exposiciones individuales: «Uno» (2016) y «Hebras» (2015), exhibidas en la Galería ASR Contemporáneo; y «Stella» y «Operetta» (ambas presentadas al público en 2005). En este sentido, sus obras están diseminadas en todos los confines de la Tierra y forman parte de importantes colecciones nacionales e internacionales.
Elías ostenta varios premios en su haber: «Selección especial», en la Bienal Iberoamericana De Diseño; «Mención», en el Primer Concurso De Pintura Barceló; y «Excelencia académica», en Parsons The New School For Design, por mencionar algunos.
Entre otros proyectos ilustrativos, donde también ha estampado su sello particular, están: La exposición de «La historia de la banca del Banco Popular» y el afiche de la 21.a Feria del Libro Santo Domingo 2018; asimismo, representó al país con trabajos artísticos que vieron la luz en la publicación de Felipe Taborda, para Taschen Latin American Graphic Design. Hoy día, brinda sus servicios como diseñador e ilustrador editorial de manera independiente.
Sin embargo, como «el buen hijo a su casa vuelve», asumió la responsabilidad de dirigir la carrera de Comunicaciones en CHAVÓN durante el 2000, enfrentándose a un nuevo milenio y a las actualizaciones de lugar; allí estuvo hasta el 2007, experimentando un nivel de aprendizaje y crecimiento, que solidificó su conexión con la Escuela en todos los sentidos.
«Volver en 2018 a CHAVÓN-Santo Domingo fue otro reto para mí, y sentí dudas; pero, con solo pisar las aulas el primer día, me di cuenta de que la esencia era la misma y de que una nueva historia se estaba escribiendo», confiesa este talentoso artista, quien hace poco aceptó cargar sobre sus hombros la responsabilidad de fungir como coordinador académico. Desde esa importante posición, su objetivo es asesorar, guiar y apoyar toda la labor académica, trabajando directamente con la Rectoría y Vicerrectoría de nuestra escuela y acompañando a las cabezas de cada Carrera.
Y es que, Elías Roedán es fiel creyente de que al estudiantado chavonero hay que permitirle «ser, creer y crear». En ese sentido, agrega: «Confiamos en nuestros talentos desde el inicio, impulsando sus procesos de crecimiento, progreso y madurez hasta que logran sus objetivos. Fomentamos el crecimiento, personal y profesional, de cada alumno y de la Facultad -conformada por profesionales activos en sus áreas-; y contamos con programas especialmente diseñados para dotar a nuestros futuros egresados de las competencias necesarias para triunfar en el mundo laboral».
Como desde que era estudiante en CHAVÓN, vivió en carne propia que el aprendizaje depende más de una adecuada retroalimentación docente basada en la actualidad, que de las fórmulas y los libros, Elías nunca cortará el cordón umbilical que le une a la Escuela. Es más, según sus propias palabras: «CHAVÓN siempre será parte integral de mi vida, y yo siempre seré de CHAVÓN… ».
Tanya Valette, productora de cine y televisión, fue la primera mujer en dirigir La Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), fundada en Cuba por el escritor colombiano Gabriel García Márquez Gabriel García Márquez y reconocida como una de las escuelas de cine más prestigiosas del mundo.
Tanya, quien también funge como guionista, productora y realizadora de documentales, trabajó en Francia, España y Portugal dentro del mundo de la producción de documentales y del desarrollo de proyectos autorales. Inmediatamente regresó a su tierra natal, no dudó en poner a disposición de su país su vasta experiencia como gestora cultural.
Dentro del sector audiovisual, se desempeñó como analista y jurado de varios festivales locales e internacionales; y también trabajó como comisaria y coordinadora de varios encuentros y talleres relacionados con su área de especialización. Asimismo, recibió premios en múltiples ocasiones, formó parte del equipo que elaboró la Ley de Cine y, posteriormente, se encargó de las estrategias de desarrollo de la Dirección Nacional de Cine de la República Dominicana.
En el año 2013 fue directora artística y programadora del Festival IBAFF (España). Y, después, ejerció como jefa de producción y directora de documentales y vídeos experimentales en Basanta Films; pasando, más tarde, a ocupar el puesto de productora ejecutiva en La Mala Res Films.
Desde el 2017, coordina la carrera de Cine en nuestra Escuela, la cual ha sido reconocida por la revista Variety, como una de las escuelas estelares de cine. Así que, conoce muy bien la dinámica chavonera y, de cara a este ciclo académico, está consciente del gran reto que representa el transmitir la pasión de un oficio tan especial, como es el cine, a través de la enseñanza virtual.
«El cine es colectivo y tiene mucho de manualidad; es más, tiene algo de artesanía, incluso», asevera esta experta en la materia, quien también asegura haberse preparado, junto a los profesores que la acompañan en la Carrera,para garantizar que en este semestre tan sui géneris confluyan tanto la práctica como la teoría y puedan filmarse poderosas piezas audiovisuales.
Entre las herramientas que piensa brindar a nuestro alumnado, para que se destaque en el mundo del cine, se encuentran: «La construcción de la mirada de cada quien, a través de un recorrido que le aporte un visión clara sobre el cine, la sociedad, el mundo... Ayudarle a hallar su identidad a la hora de dar respuestas a preguntas, tales como: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Desde dónde miro al otro? Y enseñarle los recursos discursivos y narrativos más importantes, pues considero que estos se constituyen en un punto débil dentro de nuestra cinematografía».
Tanya enarbola varias razones para estudiar Cine en nuestra Escuela, pero prioriza la siguiente: «La Carrera presenta un diseño multidisciplinario en CHAVÓN, lo que hará que quienes completen el programa de estudios, cuya duración es de dos años, salgan al mercado con una formación integral que cubrirá las principales áreas del quehacer cinematográfico».
Como la experiencia no se improvisa y esta creativa apuesta a que el programa de clases de la materia sea 100 % teórico-práctico y a que los estudiantes realicen una serie de piezas individuales y colectivas a lo largo de cada módulo, Valette confía en que está respaldada por una facultad profesionalmente activa y con diversidad de criterios y nacionalidades. Además, planea abordar el cine desde todas sus formas y formatos y, sobre todo, sueña con que «el estudiante sea capaz de contar desde el lugar que sus historias pidan ser contadas». Y que conste: los sueños de Tanya suelen volverse realidad...
Chavonera hasta la tambora, Laura De Pegna también es producto de la camada de talentos que emergieron de nuestra Escuela, y que después se sumergieron en las aulas de Parsons School of Design para especializarse en el área de Diseño de Productos.
Como profesional del diseño de interiores y productos, trabajó en Nueva York para diseñadores de la talla de Jonathan Adler, Vicente Wolf y Nan Swid (con la colección Calvin Klein Home). Y ni qué decir de la inigualable experiencia que obtuvo dentro del mundo corporativo estadounidense al diseñar colecciones para el hogar para reconocidas marcas, tales como: Target, Macy’s, Bloomingdale’s, Kmart, Sears, Bed Bath & Beyond, Kohl’s, Williams-Sonoma, Pottery Barn y West Elm. Además, impregnó su impronta personal en colecciones producidas para factorías de India, China, Turquía, Vietnam, Indonesia, Portugal, Francia y Suramérica.
En estos últimos años, ha colaborado y compartido sus amplia experiencia con las comunidades textiles de diferentes países que preservan sus tradiciones artesanales, con productos elaborados a mano; que mantienen el enfoque en la responsabilidad social de cara a sus artesanos; que valoran las raíces latinoamericanas; y que priorizan el diseño ecológico.
Laura lo confiesa con orgullo: siente una fuerte atracción por los textiles, la cerámica, las vajillas de porcelana, la iluminación, los muebles y los utensilios domésticos. Su enfoque y estilo se caracterizan por la exploración y creación de nuevos conceptos y técnicas de producción; así que, no en vano, muchos de sus diseños, ideas y conceptos se han presentado con gran éxito en múltiples galerías, exposiciones y ferias locales e internacionales.
Como ella conoce a la perfección la importancia de diseñar conjuntamente tanto los objetos, como los espacios y mobiliarios, hoy por hoy colidera la coordinación de la carrera de Diseño de Interiores en CHAVÓN La Escuela de Diseño, junto a Andrea De Camps. En esta ocasión, De Pegna se pone al frente de una especialidad en Diseño de Productos, desde donde espera desarrollar proyectos que “eduquen, concienticen y promuevan el cambio de la industria local”.
«A este sueño se une un maravilloso grupo de profesionales, dominicanos y extranjeros, de gran trayectoria a nivel de diseño», afirma la consagrada profesional, quien también tiene planes de ejecutar un programa estudiantil con herramientas necesarias para el proceso de desarrollo de diseño y provisto de fundamentos conceptuales y de funcionalidad, a fin de que el alumnado chavonero conozca las técnicas de creatividad y el análisis de investigación; así como, los estilos de consumo, las exigencias y necesidades del mercado, y la importancia de la responsabilidad social.
Para esta creativa: «La carrera de Diseño de Interiores y Productos en Chavón va mas allá de la estética: nos enfocamos en mejorar tanto nuestro entorno, como el bienestar de las personas desde el espacio, el mobiliario y los objetos circundantes».
Mientras que el primer año de la Carrera está centrado en proveer los conceptos básicos del diseño, que fortalecerán las capacidades del participante para la investigación y el pensamiento crítico, a través de la exploración y el trabajo (individual, colaborativo y multidisciplinario); el segundo se enfocará en el desarrollo de la creatividad personal y se introducirán las herramientas de la especialidad. Así que, Laura De Pegna propone que sus grupos tengan el desafío de desarrollar proyectos completos, innovadores y refinados con sólidos fundamentos conceptuales.
Y es que esta apasionada de la estética del hogar y de las marcas de diseño, con más de 10 años de experiencia en el mercado de los artículos de lujo y de estilos de vida, y con casi un lustro de experiencia en la gestión del ciclo de vida de los productos a cuestas, lo tiene clarísimo: «Mi aspiración siempre apunta a crear un ambiente lo suficientemente saludable, armonioso y funcional».
Sahira Fontana y Géber García forman juntos un tándem de trabajo perfectamente sincronizado. Este versátil y complementario dúo -con más de 15 años de experiencia profesional- produce, fotografía y retoca imágenes de alta calidad. Sus clientes son tanto marcas (globales y locales), agencias creativas y equipos de marketing y comunicación, como personalidades en la industria editorial y de la moda; esto, sin mencionar una larga lista de etcéteras.
Mientras Sahira es una publicista egresada de la Universidad APEC, con un Máster en Fotografía Comercial Digital, de la Escuela Efti (España) en el 2006; Géber estudió Laboratorio Químico en la Universidad Santiago de Compostela y también cursó en el 2006 un Máster en Fotografía Comercial Digital en la Escuela Efti.
Ambos han coincidido en varios aspectos de su formación académica, en su amor por el arte y, ahora, en la coordinación de la carrera de Fotografía en Chavón La Escuela de Diseño. De hecho, ante la pregunta de por qué aceptaron este nuevo reto profesional, la respuesta resuena al unísono: «¡Por el valor de la imagen!».
Para ellos, la fotografía es una herramienta que les permite entender y valorar el mundo que les rodea; en tal sentido, conocen al dedillo cómo los jóvenes perciben el contexto y la realidad a través de esta. Por eso, entre el sinnúmero de expectivas que traen consigo frente a la carrera que van a liderar, rodeados de un excelente equipo de colegas docentes, está el hecho de que “CHAVÓN sea un referente de encuentro y diálogo en la cultura dominicana, donde se promueva el pensamiento crítico y la valoración de la fotografía como agente de cambio en nuestro entorno''.
Como dupla, planean aportar lo mejor de sí en su nueva gestión: Géber, la técnica y la creatividad; Sahira, la investigación y la producción, consolidando así la fortaleza de dos espíritus distintos, pero 100 % complementarios.
Trasladar su sinergia a las aulas chavoneras a través de la exploración y las prácticas de técnicas creativas inherentes a la realización de procesos fotográficos, con el oído siempre puesto en la voz del alumno y promoviendo una búsqueda intelectual a la hora de crear la obra, es algo que está entre sus ideales.
Sin dudas, ellos ofrecen una mirada versátil dentro de una escuela viva -como lo es Chavón- en aras de la apertura y la escucha de las necesidades del estudiantado, lo cual se traduce indefectiblemente en mejoras del programa de clases por y para el colectivo. Sahira y Gérber consideran a la familia chavonera como: «Una gran comunidad que forma construyendo en la mirada propia, con una visión entrelazada e interdisciplinaria que vela por la creación artística contemporánea, por las técnicas utilitarias del quehacer profesional en nuestra insularidad y por el reconocimiento forjado a través del camino recorrido por sus egresados».
Dado que ambos quemaron estas etapas, el mejor consejo que pueden dar a los futuros chavoneros es ser curiosos, tener sed de conocimientos, ampliar los referentes, buscar inspiración en su propio contexto y observar el mundo más cercano. También han de estar abiertos a las colaboraciones creativas, a construir sinergias y a entender que podrán salir a flote a través de la empatía y de ampliar sus círculos.
A propósito de círculos, Sahira y Gérber están claros de que educar es un incesante ejercicio de conexión y renovación; es decir, un constante dar y recibir, donde ya se vincularon y de donde -probablemente- no se desvinculen jamás.
El Festival Internacional de Súper 8, llamado ‘’Super Off’’, que se desarrolla en Brasil , es un espacio de resistencia cultural, creatividad y de vanguardia. La 7a edición del “Super Off, se realizará de manera virtual en noviembre de 2020 y es una producción independiente del Colectivo Mundo en foco.
Este año se presentará una Muestra Paralela dedicada a la República Dominicana con cortos realizados por estudiantes de segundo año de la Carrera Técnica en Cine de CHAVÓN. Cuatro de los cortos presentados calificaron para el festival y estarán compitiendo con cineastas de diferentes partes del mundo.
El objetivo del festival es la difusión de producciones recientes y la recuperación de la memoria de la producción cinematográfica realizada en el calibre Super-8 en Brasil, América Latina y el Mundo.
Marcel Beltrán, cineasta y profesor del taller de Súper 8 en CHAVÓN, impartirá una conferencia para los asistentes del festival.
Muestra Paralela – Estudiantes de CHAVÓN
“La Folie” de María Garabito (corto en competencia)
“Limbo” de Dalissa Montes de Oca
“Más allá del sentido” de Laura García
“Nely” de Jeure José Tavares (corto en competencia)
“Nock Nock” de Eduardo Ceballos
“Paroniria de tarde” de Freddy Antonio Guerrero (corto en competencia)
“The Apartment #1” de María Del Carmen Cortines
“Verticordia” de Alma Melina Abreu
“Zelva” de María Victoria Rodríguez (corto en competencia)
Para conocer más detalles del festival, visita: https://www.mundoemfoco.org/
Salido de las mismas entrañas de CHAVÓN como egresado de Bellas Artes e Ilustración, en el 2003, y de una especialización en Parsons School of Design, en el 2005, este polifacético artista se suma a las filas de nuestra facultad en calidad de coordinador de la carrera técnica de Ilustración. Ante este nuevo desafío profesional, Jonathan —apoyado por un destacado equipo de profesionales y colegas— va a por todas.
El talento de los ilustradores de esta nueva era es su motor; guiarles para que tengan voz propia y defiendan su pensamiento crítico, su ignición. «La idea es agregar información y técnicas a los estudiantes sin cambiar su esencia, para que a la hora de graduarse tengan carreras largas y satisfactorias, donde sigan explorando y expandiendo sus habilidades», señala Jonathan.
Para este creativo, «La habilidad de contar una historia con algo tan primitivo como líneas sobre papel es una conexión profunda con la humanidad». Por eso es fiel creyente de que el dibujo de observación directa sea la pieza clave dentro de la planeación académica de la carrera de Ilustración, así como las técnicas clásicas combinadas con los medios contemporáneos.
Jonathan sueña con que la narrativa visual, el desarrollo de conceptos y el empleo de diversas técnicas, se conviertan en algo natural para el ilustrador chavonero durante el trayecto de los dos años que dura la carrera —¡y siempre!
A pesar de su juventud, Jonathan porta sobre sus hombros una trayectoria profesional que ya alcanzó la madurez. Porta sobre sus hombros una trayectoria profesional impresionante. Sus trabajos han sido exitosamente exhibidos en la República Dominicana, Jamaica, Trinidad y Tobago, Nueva York (Museo de Harlem y Parsons Gallery) y Connecticut (Mystic Seaport).
Pero la cosa no para ahí: Jonathan también ha jugado un rol fundamental en la creación de cinco propiedades originales de series animadas tales como: «Nin Rana», «Suckers», «Después de Ascensión», «Gulls» y «Jaymse» (en el caso de las tres últimas, se implica en su desarrollo).
De igual modo, ha realizado múltiples storyboards y animaciones. Su participación ha sido notable tanto en la serie «The I-Land l», transmitida en Netflix, como en las películas dominicanas «La Barbería», «Loki 7» y «Los Fabulosos V», por mencionar algunas.
También ha trabajado en diferentes proyectos educativos, como la creación de libros de niños, y ha participado en el diseño e ilustración de la portada de Penguin Young Readers Group, Series 2005–2006.
Así que, motivado por esta andanada de logros, Jonathan lanzó Piece of Schmidt, su propio estudio, en el 2013. Desde allí se produce la magia con servicios de concepción, desarrollo y creación de personajes, storyboards y animación.
Ahora, desde su recién asumida coordinación académica, este artista planea trabajar con cada persona para que elimine cualquier tipo de negatividad hacia su trabajo y para que encuentre una manera de traducir sus pensamientos con claridad. En otras palabras, esto es lo que Jonathan tiene como norte: «Inyectar al alumnado la mentalidad de ser mejor que ayer».
Tras recibirse como arquitecta en la Pontificia Universidad Católica Madre Maestra (PUCMM) y cursar una Maestría de Arquitectura en Yale School of Architecture, la también interiorista Andreas De Camps ha trabajado por varios años en importantes firmas neoyorquinas relacionadas con su área tales como; Robert A.M. Stern Architects y Gensler New York.
Una vez Andreas regresa a su tierra natal, la República Dominicana, decide crear Studio AD, una compañía de diseño multidisciplinario, integral y nuevo, enfocada en la convergencia de arquitectura, diseño de interiores y arte; así como en la creación de objetos, gráficos, materiales y texturas.
Coliderar la coordinación de la carrera de Diseño de Interiores en CHAVÓN, junto a Laura de Pegna, no es más que producto de su pasión por el diseño y su interés por compartir su experiencia y conocimiento en el mundo del interiorismo.
Entre las expectativas que tiene Andreas al embarcarse en esta reciente travesía académica está el hecho de que el egresado de esta carrera se gradúe con capacidades en todos los aspectos del proceso de diseño: desde la definición e inicio de un ambiente interior hasta su construcción y conclusión, incluyendo los modos y medios de producción de diseños.
Proyectos que sean relevantes, que toquen problemáticas actuales, que marquen una diferencia y que cambien con la industria, las tendencias y la evolución del diseño; así como la práctica que necesitan los futuros diseñadores para triunfar en estos tiempos, es el as que trae Andreas bajo la manga de cara a su gestión en CHAVÓN.
Idear creaciones que requieran de un pensamiento crítico y de asumir proyectos (responsables y sostenibles), también forma parte de los planes de Andreas. Además, aspira a que el estudiante cuente con una formación completa a nivel tecnológico y a que aprenda desde manejar los softwares más utilizados en la actualidad hasta tener una buena base teórica para el discurso de diseño.
Consciente de que está respaldada por un equipo docente sumamente preparado y reconocido en el área del interiorismo, Andreas declara contundentemente: «Los alumnos de la carrera de Diseño de Interiores en CHAVÓN no solo serán contemporáneos y actualizados, sino formados en temas que involucran al entorno diseñado».
Esta talentosa arquitecta e interiorista visualiza al diseño de interiores como una profesión multifacética en la que se aplican soluciones técnicas y creativas, que propician un ambiente interior bien construido y óptimamente terminado. Por eso, sostiene firmemente su ideal de que el alumnado chavonero aprenda a desarrollar soluciones espaciales funcionales y estéticamente atractivas, que mejoren la cultura y calidad de vida de sus ocupantes.
«El diseño de interiores de hoy día debe incentivar al diálogo, para solucionar problemas orientados al ser humano, a crear lugares con significado y a generar espacios que propicien la experiencia humana dentro del contexto de un mundo que cada día está más globalizado», apunta Andreas.
Y es que, finalmente, para esta profesional a carta cabal es importante que los futuros interioristas comprendan y analicen las problemáticas actuales del diseño; y, de igual modo, entiendan los desafíos globales que deben de enfrentar, pues según afirma: «Los diseñadores podemos marcar la diferencia en el próximo siglo, y así dejar nuestra huella».
Conocida como una de las artistas más exitosas de la República Dominicana, en CHAVÓN Raquel Paiewonsky colabora para nuestra escuela desde el día en que se recibió como profesional de Bellas Artes. A partir del año 1991, esta chavonera compartido —de un modo u otro— con un sinnúmero de talentos en ciernes lo que llama «las extraordinarias herramientas que ofrece el arte para aprender y conectarnos con el mundo de una manera única»... Y lo ha logrado a pies juntillas a través de la pintura, la escultura, la instalación y la fotografía, combinando en muchos casos más de uno de estos medios.
Hoy día, la vida la enfrenta a un nuevo reto: convertirse en la nueva coordinadora de la carrera de Bellas Artes de CHAVÓN. Para tales fines, se ha rodeado de un equipo de renombrados artistas–docentes que comparten con ella la pasión por el arte y por guiar a los estudiantes en su proceso creativo y en su crecimiento dentro del arte.
Si bien CHAVÓN ha dejado una huella indeleble en Raquel, ella tiene el firme propósito de reciprocar todo lo recibido de manos de su alma mater; por tanto, planea que la carrera que lidera se convierta en, como describe ella, «una especie de laboratorio donde los estudiantes experimenten con múltiples medios, donde articulen su visión y pensamiento en torno al arte, y donde adquieran las herramientas para empoderarse e insertarse en su entorno a través de la práctica artística».
De igual modo, aspira a que el alumnado de Bellas Artes trabaje en adquirir destrezas que son esenciales para poder comunicarse visual y sensorialmente; y propicia un acercamiento con el carácter multidisciplinario del arte actual, donde las categorías no son protagonistas y cualquier objeto o experiencia es un canal para la expresión.
Como lema lo afirma contundentemente: «Acompañaré a los estudiantes en un proceso creativo donde el pensamiento crítico, el conocimiento de la historia y la referencialidad visual consciente sean parte fundamental de su crecimiento». Y ella, como autoridad en la materia, sabe bien de qué habla, pues su trabajo le ha dado la vuelta al mundo y ha sido exhibido en colecciones permanentes tales como la del RISD Museum, en Providence, Rhode Island; la del Museum of Latin American Art, en Long Beach, California, y la de la Daros Latinamerica Collection, en Zúrich.
En su haber también ha participado en exposiciones, residencias y bienales tanto en Estados Unidos, Europa y Asia, como en Latinoamérica y el Caribe. Entre estas se destacan la Bienal de Venecia, en el 2009 y en el 2013; las VIII, IX y XXI Bienales de La Habana, Cuba; la X Bienal de Cuenca, Ecuador; la III Bienal del Fin del Mundo, en Ushuaia, Argentina, y la Bienal de Jamaica, en el 2017.
Asimismo, se constituye en una participante activa de los circuitos de arte de nuestro país, donde muestra un gran interés de promover los espacios de diálogo y educación dentro de las plataformas culturales. En su calidad de co-creadora del colectivo Quintapata (del 2008 al 2015) desarrolla proyectos conjuntos con la intención de fomentar el arte y el diálogo artístico en la República Dominicana y de crear lazos con otros contextos y espacios.
Cabe destacar que ha obtenido el Gran Premio Eduardo León Jimenes en el 2006, 2008 y 2012; y se alzó con varios premios en las ediciones XX y XXII de la Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo; y que en el 2015 tuvo a bien recibir el apoyo de Davidoff Art Initiative para la residencia en el Kunstlerhaus Bethanien, en Berlín.
Con Raquel Paeiwonsky al timón, los artistas chavoneros en formación tendrán la suerte no solo de tocar el espíritu humano y de conectar con el mundo y con ellos, sino de contar con la veteranía de esta artista como mentora principal en la fascinante aventura de aprender.
La moda local y talento chavonero se hacen presente durante el acto inaugural y toma de posesión del presidente electo de la República Dominicana, el Sr. Luis Abinader y la Vicepresienta electa, la Sra. Raquel Peña.
El código de vestimenta desde el 1973 ha sido el color blanco para representar cercanía, confiabilidad y frescura. Los egresados de la Carrera Técnica en Diseño de Modas, Luis Domínguez, José Jhan Rodríguez y Maylé Vásquez, así como Solange Jiménez, Carolina Socías y Kaori Sone, miembros del equipo de diseño de la Casa de Modas Jenny Polanco, supieron representar a la perfección el estilo de cada candidato y con sus diseños pusieron en alto la moda dominicana.
Luis Domínguez, egresado en el año 2000, ha explorado todos los rincones de la moda, alfombras rojas para eventos importantes, graduación y línea de uniformes. Tras quince colecciones realizadas, hoy en día es conocido como el ‘’Rey de las Novias’’ diseñando hermosos trajes de novias.
Para este evento de toma de posesión, vistió a:
- Raquel Peña, Vicepresidenta electa
- Milagros Germán, Vocera del Gobierno
- Dra. Yadira Henríquez, Directora del Plan de Asistencia Social de la Presidencia
- Grey Maldonado, Diputada provincia El Seibo
- Rosa e Isabel Antuña Peña, hijas de la Vicepresidenta electa
José Jhan Rodríguez, egresado en 1995, se especializó en Marketing Visual en Moda en el International Fine Arts Collage en Miami y en Imagen de Moda en el Instituto de diseño Marangoni en Milán tras finalizar sus estudios en CHAVÓN. Ha vestido a importantes celebridades de la República Dominicana y Latinoamérica en general, y ha sido asesor de imagen del reconocido cantautor, Juan Luis Guerra.
En esta importante ocasión, vistió a:
- Eduardo Sanz Lovaton, Director General de Aduanas
- Jose Horacio Rodríguez, Diputado Distrito Nacional
- Angel Estévez, Diputado de La Vega
- José del Castillo, Senador de Barahona
- Juan José Rojas, Diputado Provincia Santo Domingo
- Ivan Lorenzo, Senador Provincia Elías Piña
- Bolivar Valera, Diputado Santo Domingo Este
Maylé Vázquez, egresada en 2007, continuó sus estudios en Parsons School of Design y luego realizó un master en Gerencia de Marca y Comunicaciones en el Instituto de diseño Marangoni en Milán. La joven diseñadora tiene un atelier de costura donde produce ropa para una gran lista de clientas.
Para este evento de toma de posesión, vistió a:
• Faride Raful, Senadora del Distrito Nacional
Las también egresadas de la Carrera Técnica de Diseño de Modas en CHAVÓN, Solange Jiménez 1989,Carolina Socías 2011, y Kaori Sone 2011, quienes forman parte del equipo de diseño de la Casa de Modas Jenny Polanco, quien vistió a la Primera Dama, la Sra. Raquel Arbaje de Abinader.
