La Romana, República Dominicana— La artista de escultura y académica Dra. Heidi Powell de la Universidad de Florida ganadora de la beca Fullbright, compartirá su experiencia en iniciativas globales en la práctica y la pedagogía de las artes en CHAVÓN La Escuela de Diseño en su recinto de La Romana.
¿Qué es el programa Fullbright?
El Programa Fulbright proporciona fondos para académicos y profesionales que deseen emprender estudios de investigación avanzados y docencia en universidades, escuelas y comunidades.
Una maestra para los maestros.
El interés de Powell radica en implementar actividades conjuntas de investigación e intercambio académico que beneficien a estudiantes y miembros de la comunidad, tanto creativa como técnicamente como parte de lo que se imparte en la institución. Por tal motivo, ella estará realizando talleres y programas de capacitación en Educación de Arte durante el año 2022.
El trabajo más reciente de Powell se llevó a cabo en Guatemala para conocer la identidad nacional y las tradiciones enfatizadas en la investigación narrativa y los métodos de investigación basados en la experiencia, abordando la pedagogía en la educación artística, la medicina y la integración de las artes, las identidades indígenas, las culturas artísticas y el arte. Investigación basada en, que explora ideas teóricas y prácticas de cómo las artes reformulan nociones preconcebidas en entornos de aprendizaje. “Para mí, enseñar arte y crear arte es una forma de agregar un diálogo original y nuevas ideas a las narrativas artísticas del conocimiento que demuestran cómo la verdad, la imaginación y la experiencia individual trabajan juntas”, expresa Powell.
Powell ha recibido numerosos premios, un becario del National Endowment for the Humanities, un becario Fulbright para Islandia, un becario del fondo nacional judío, un becario de intercambio Uni-Graz (Austria), un artista residente de Atelier Schaumbad (Austria), un becario invitado a la Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing (China) y ha recibido varios otros premios regionales.
A través de los trabajos finales creados por la clase graduanda del 2021, para la graduación de la XXXVII promoción estudiantil de esta academia, los dominicanos podrán disfrutar del mundo del arte y el diseño en diversos espacios citadinos.
Santo Domingo, D.N. Julio de 2021. Decenas de proyectos artísticos de talentosos estudiantes, marcan el cierre de dos intensos y productivos años de estudio —matizados por las singulares condiciones de aprendizaje, inherentes a la pandemia mundial de la COVID-19—, se encuentran exhibidos en diferentes puntos de la Capital.
Con esta iniciativa, Nosotros impulsamos, el arduo trabajo de los recién graduados en las carreras de Bellas Artes, Diseño de Comunicación, Fotografía, Ilustración, Diseño de Interiores y Productos, Diseño de Moda, Mercadeo y Comunicación de Moda, y Cine, podrá ser disfrutado tanto por los amantes del arte y el diseño, como por el público en general, dentro de ambientes con debidos protocolos anticoronavirus y medidas sanitarias de lugar. Durante varias jornadas, que actualmente convierten a la capital dominicana en la capital del mundo artístico en el país, la voluntad, persistencia y disciplina de estos jóvenes —guiados en estos tiempos de adversidad, a través de clases virtuales, por maestros altamente reconocidos en sus respectivas áreas profesionales—, produjo creaciones dignas de admirar, como una muestra de que el arte vive y vivirá por siempre.
Según la programación y calendario de la muestra “Graduación XXXVII: Circuito de Exposiciones”, los días comprendidos entre el 24 de junio y el 3 de julio, le tocó el turno a los graduados de la carrera de Bellas Artes, quienes expusieron “Quimera: las posibilidades del deseo”, en Mamey Galería; mientras que la carrera de Diseño de comunicación mostrará su denominada “Exposición Colectiva Graduación XXXVII” en Chavón La Escuela de Diseño, campus Santo Domingo, hasta el 30 de agosto (de lunes a viernes, entre 8:30 a. m. y 4:30 p. m.). De su lado, la carrera de Fotografía, a cargo de la exposición “Almagrafías”, exhibirá sus obras hasta el 31 de julio, en el Centro de la Imagen (de lunes a viernes, entre 9:00 a. m. y 6:00 p. m.; y los sábados, de 9:00 a. m. a 1:00 p. m.); en tanto, la carrera de Ilustración hará lo propio con la exposición titulada “Ilustración 2021“, a ser inaugurada en Chavón La Escuela de Diseño, campus Santo Domingo, hasta el 30 de agosto (de lunes a viernes, entre 8:30 a. m. y 4:30 p. m.).
En lo que a la carrera de Diseño de Interiores y Productos respecta, su exposición “D/I+P” tendrá lugar en Chavón La Escuela de Diseño, campus Santo Domingo, hasta el 30 de agosto (de lunes a viernes, entre 8:30 a. m. a 4:30 p. m.); y la carrera Diseño de Modas desvelará sus tendencias en “Nuevos Mundos: unconventional fashion from an unconventional year”, en el Monumento Fray Antón de Montesinos, hasta el 14 de julio (de lunes a sábados, entre 9:00 a. m. y 6:00 p. m). Finalmente la carrera de Mercadeo y Comunicación de Moda hará gala de su muestra “Mercadeo y Comunicación de Moda”, en Chavón La Escuela de Diseño, campus Santo Domingo, hasta el 30 de agosto (de
lunes a viernes, entre 8:30 a. m. y 4:30 p. m.); y la carrera de Cine cerrará con broche de oro con la puesta en escena de “El cine nos llevará: rompiendo las paredes del confinamiento”, en Casa de Teatro, el sábado 3 de julio (a las 10:30 a. m.) y el domingo 4 de julio (a las 3:00 p.m.). Igualmente tendrá una segunda exhibición en Centro Cultural España en septiembre, fecha exacta por confirmar.
Los interesados en el cine y la escritura de guiones tendrán la oportunidad de aplicar a este programa online del 15 de julio al 15 de octubre en Nuestra Escuela; este dará formal inicio, en formato virtual y presencial (opcional), a partir de enero de 2022.
Santo Domingo. Julio de 2021. Chavón La Escuela de Diseño demuestra, una vez más, que es un referente dentro del campo de la educación del arte y el diseño en el país, al anunciar que a partir de enero del 2022 contará con un nuevo programa dirigido a los amantes de la escritura y el cine, con el que persigue impulsar aquellos guiones que estén en fase de idea, sinopsis, argumento, o primera versión, a través de clases y tutorías con reconocidos profesionales de la cinematografía nacional y destacados guionistas y script doctors del ámbito internacional.
Durante este programa, cuya duración será de seis meses, sus participantes (estudiantes y/o profesionales, mayores de 21 años) podrán consolidar sus guiones, con herramientas que les ayuden a reescribir en el futuro; establecer o reforzar, de manera útil, los pasos para la escritura de un guion cinematográfico; y enriquecer el proceso creativo a través del diálogo con otros (alumnos y profesores). A raíz de esta formación, serán capaces de realzar su voz y su mirada como autores; así como de crear un entorno propicio para futuras colaboraciones.
El curso se dividirá en tres módulos: el primero, que se propondrá volver al corazón de la historia y encontrar la estructura que mejor le vaya al relato, terminando con la reescritura del argumento; mientras que, el segundo, centrado principalmente en el personaje y su entorno (otros personajes, su contexto, su pasado…), pretenderá definir su arco dramático a través del relato. Finalmente, el tercero se enfocará en la reescritura del guion, analizando la nueva versión y dando tiempo a una tercera reescritura; en esta fase también se terminará de consolidar la carpeta del proyecto.
Con estos módulos, impartidos dos veces a la semana en sesiones de tres horas, bajo la modalidad virtual, con opción a tomar los talleres del segundo y tercer módulo virtual o presencialmente, el Programa de Estudios Avanzados de Cine: “El guionista como autor” ofrecerá a cada estudiante un Diploma de Titulación Propia. Además, incluirá asesorías grupales e individuales fuera de los horarios de clase, relacionadas directamente con el estado en el que se encuentre cada historia y con los contenidos del taller en curso.
Si bien la solicitud de admisión al Programa, que está sujeto a disponibilidad de espacio, podrá realizarse durante la ventana de aplicación comprendida entre el 15 de julio y el 15 de octubre, la notificación de los participantes admitidos se llevará a cabo el 30 de octubre.
Para obtener más información y aplicar al Programa de Estudios Avanzados de Cine: “El guionista como autor” en Chavón, los interesados pueden contactar a Cristina Álvarez y a Jipsy Pimentel, asesoras del Departamento de Admisiones, en el (809)563.2802; escribir a admisiones@chavon.edu.do; acceder a www.chavon.edu.do; o seguir las cuentas @chavonedu (en Instagram) y ChavónLaEscueladeDiseño (en Facebook).
En alianza con el American School of Santo Domingo, CHAVÓN brinda esta oferta de disfrute y aprendizaje, orientada al mundo del arte y el diseño, en un espacio abierto y seguro.
Santo Domingo, D.N. Mayo de 2021.Tras un largo confinamiento pandémico, las comunidades educativas CHAVÓN La Escuela de Diseño y American School of Santo Domingo (ASSD) unieron fuerzas para desarrollar presencialmente dos eventos veraniegos para niños y adolescentes: el Chavón KIDS/Campamento de Verano 2021y el Chavón TEENS/Campamento de Verano 2021.
En ambos campamentos, a efectuarse durante cuatro semanas (del 5 al 30 de julio), todos sus participantes (entre los 3 y los 17 años), ávidos de salir de casa, de participar en actividades formativas, creativas y recreativas, y de compartir cara a cara con personas de su misma edad, tendrán la oportunidad de darse cita en un campus único: el de ASSD.
Este escenario destinado a la aventura estival 2021, enraizado en las instalaciones de American School of Santo Domingo -entidad que, desde el 1982, cuenta en su haber con una impecable reputación y altos estándares académicos-, es un espacio natural y al aire libre, pero provisto de todos los estándares de seguridad y de los protocolos anticoronavirus.
De su lado, CHAVÓN La Escuela de Diseño, como referente en la educación del arte y el diseño en la República Dominicana durante más de cuatro décadas, está a cargo en esta jornada de aportar un interesante y dinámico programa que ofrecerá a estos niños y adolescentes la oportunidad de poner a volar su imaginación y de explotar al máximo su creatividad.
Un cuerpo docente a toda prueba, compuesto por un grupo de académicos y profesionales en ejercicio, con un método de enseñanza práctico y divertido, promete una experiencia lúdica, singular y multidisciplinaria en las diferentes áreas del arte, el diseño y la expresión humana, durante estas semanas de adrenalina, creatividad y aprendizaje.
La amplia programación propuesta por CHAVÓN para estos campamentos será ofrecida a los niños y preadolescentes (de 3 a 12 años) de 8:30 a. m. a 12:30 p. m., y a los adolescentes (de 13 a 17), de 2:00 p. m. a 5:00 p. m., incentivándoles a dar rienda suelta al disfrute y la imaginación.
Egresado de la UNPHU en la Licenciatura de Arquitectura, enfrenta diversos retos en el ámbito laboral, desde proyectos residenciales, comerciales, urbanos e interiorismo. Entusiasta en el área de visualización de proyectos arquitectónicos, utiliza los softwares de vanguardia para el diseño y presentación de espacios.
Ha laborado en la constructora española LLOBREGAT S.A, como encargado de taller de diseño y supervisor de las obras en el año 2006. En el 2008 forma parte de CJA Arquitectos, una firma de arquitectos que desarrolla proyectos residenciales y comerciales, dirigido por el Arq. Carlos Jorge, donde expande sus conocimientos en esa área. También colabora con la Arquitecta Interiorista Mariví Bonilla en algunos proyectos.
En el 2009, forma parte de la compañía Italiana ItalKitchen (hoy llamada Ambientes Modulares), donde integra a sus conocimientos el diseño modular de espacios, siendo encargado de taller de diseño y supervisor de instalaciones.
En el 2010, se abre un nuevo camino en el Ministerio de Turismo (MITUR), siendo parte del Departamento de Planeación y Proyectos (DPP) como encargado de la oficina regional de Las Terrenas, Samana, llevando funciones de evaluador de proyectos Turísticos y diseñador de propuestas urbanas en función a las necesidades de la zona.
Actualmente trabaja en su proyecto personal VOXELARQ, un taller de diseño arquitectónico para la presentación y visualización de proyectos residenciales y comerciales a nivel nacional e internacional y colaborando con las compañías extranjeras DesignXtudio y EDESA S.R.L (ubicadas en Miami) ambas en el sector de Arquitectura y Construcción.
Amante del dibujo, tanto técnico como artístico, tiene experiencia como ilustrador y diseñador gráfico, aportando al sector con sus trabajos de manera más puntual. Utiliza una alta variedad de softwares de diseños destinados a distintas áreas, tales como Photoshop, Illustrator, Vectorworks, Revit, Lumion, Twinmotion, entre muchos otros.
Comparte sus conocimientos actualmente en la prestigiosa Escuela de Artes CHAVÓN, como profesor de Imagen Digital y Representación Digital, el cual a ayudado a expandir sus experiencias en este sector de la educación.
IMPORTANCIA DE LAS ASIGNATURAS IMPARTIDAS:
Con un mercado laboral cada vez más competitivo, y que se actualiza de manera acelerada, es necesario contar con las herramientas de diseño adecuadas para poder estar a la vanguardia y tener una plataforma donde expresar nuestras ideas y proyectos.
Es aquí donde las asignaturas de Imagen Digital y Representación Digital cobran importancia en estos tiempos. Siendo la Asignatura de Imagen Digital una plataforma tecnológica donde se puedan desarrollar y explorar las ideas de manera más conceptual, por medio de los softwares Adobe Photoshop y Adobe Illustrator, ambas excelentes herramientas que expanden nuestras habilidades y nos facilita crear y proyectar nuestras ideas.
Por otro lado, la asignatura de Representación Digital, nos ayuda, por medio de softwares tales como Vectorworks y AutoDesk Revit, a presentar de manera técnica y detallada nuestros diseños, en este caso en el área de Interiores, pudiendo desarrollar de manera organizada, visual y profesional nuestros proyectos.
Palabras de la Directora de Revestida, Marianne Cruz González
Contar con el apoyo de los estudiantes de la prestigiosa escuela de diseño Chavón representa gran alegría y orgullo para mí y todo el equipo de @revestidamag.
Este acuerdo interinstitucional busca respaldar a las nuevas generaciones en su desarrollo profesional y otorgarles la oportunidad de llevar a la práctica todo lo que aprenden en las aulas de @chavonedu: contenido de calidad, dinámico y vanguardista.
Revestida es una plataforma de comunicación que busca brindar información relevante y fresca para una comunidad de mujeres que busca espacios reales y educativos para edificarse, reírse, compartir y aprender. En este proyecto editorial, las chicas y chicos de Chavón podrán practicar el periodismo, los procesos editoriales, la fotografía, el diseño gráfico y muchas otras cosas más.
Los esperamos con ansias en Revestida ¡Sabemos que harán un excelente trabajo!
En cada decisión que tomamos frente a nuestro closet, estamos reafirmando, cuestionando o construyendo nuestra identidad. En pocas palabras, cada interacción con nuestro closet es una interacción con nuestra subjetividad.
¿Y por qué sucede esto? Porque la moda es un resultado social.
La cultura es la manera en que entendemos y decodificamos la realidad y la moda es uno de los elementos más poderosos de expresar esa manera de entender las cosas. La ropa habla, y ese es uno de sus fines más determinantes.
Las palabras “cambio” y “tensión” son dos categorías sumamente explicativas para pensar “sociológicamente” la actualidad de RD. El desarrollo económico y la urbanización de la población de los últimos 20 años plantean un ecosistema totalmente diferente al anterior que impacta incluso en la noción misma de “Dominicanidad”.
Entonces, si tenemos un contexto en ebullición y cambio y entendemos a su vez a la moda como una representación cultural… ¿No debería ser este un momento de quiebre también para la industria?
Sin contacto con lo social y sin representación cultural, una prenda solo cumple sus funciones básicas de evitar la vergüenza del desnudo y de protegernos de las inclemencias del clima.
Al sumarle sus componentes simbólicos y su vínculo cultural es donde toma valor agregado y poder de interpelación.
Una industria que no puede leer el contexto en el que se desarrolla, es una industria destinada al olvido.
La moda en República Dominicana puede acompañar y aliviar estas tensiones, en donde prima un mayor respeto a la identidad subjetiva, la exploración e incluso el conflicto. Navegar e investigar sobre esta nueva Dominicanidad puede abrir puertas creativas sumamente interesantes, pero también dotar de una relevancia histórica de la cual la industria debe hacerse cargo como elemento de representación (y transformación) cultural que es.
La juventud (como actitud, no como definición etaria) tiene en sus manos un gran elemento de transformación con la moda. Leer los contextos, interpretar el rol histórico que cada uno tiene en ese contexto también es parte de nuestra responsabilidad cívica.
La cultura es un elemento dinámico que nos determina y la determinamos. Los corrimientos de los límites culturales son responsabilidad de nosotros como individuos y como sociedad.
El contexto actual (cambio y tensión) permite pensar en jugar con esos límites, en generar propuestas novedosas, rupturistas que serían relevantes y tendrían un rol. Hay muchas nuevas subjetividades naciendo y empoderándose que buscan un aliado en la industria que ayude a expresarse, a contar quienes son y que tienen para ofrecer y eso significa una oportunidad gigante que hay que saber capitalizar.
Saber leer el contexto social permite entender el momento histórico que vivimos y la oportunidad (y responsabilidad) que llega con él.
Su experiencia cómo docente en CHAVÓN:
En mí caso, CHAVÓN significó la puerta de entrada al mundo de la docencia. Algo que terminé disfrutando más aún de lo que esperaba.
En “Sociología de la Moda” intentamos generar un espacio, en donde el conocimiento sea una corriente circular, donde se da y se recibe y la actitud y capacidad de los alumnos termina siendo clave para que eso sucede.
Para mí, es un aprendizaje permanente conversar, reflexionar e intercambiar ideas con cada uno de los chicos/as que son parte del alumnado. No dejo de aprender y de maravillarme con sus enfoques, aperturas, cuestionamientos e intereses.
Sin dudas, encontré en la docencia en general y en chavón en particular un espacio de aprendizaje y realización del cuál estoy sumamente agradecido.
Biografía:
Martín Córdova – Formado en Sociología en la Universidad de Buenos Aires, lleva más de 15 años trabajando como asesor estratégico regional para grandes compañías como ABInbev, Pepsico, CBC, BIA, Pernod Ricard, Philips Morris, entre otras.
Conferencista regional en temas sobre sociedad, cultura y publicidad en auditorios como Social Media Week, charlas universitarias o convenciones empresariales.
Miembro del “Regional Creative Council Baseline” de ABInbev.
Actualmente es socio-fundador de “La Sociedad”; un nuevo ecosistema formado por 5 empresas que buscan potenciar marcas, empresas y comunidades a través de comunicación, data, cultura y diseño con presencia principalmente en República Dominicana y el Caribe. Además, Instructor de la asignatura de “Sociología de la Moda” para la Carrera Técnica de Mercadeo y Comunicación de Moda en CHAVÓN La Escuela de Diseño.
Mariela Sabino es egresada de CHAVÓN de Diseño de Moda y del Instituto Marangoni/Manchester Metropolitan University.
Esta joven periodista y Diseñadora de Modas vuelve a su alma mater para impartir la materia de Producción de Eventos de Modas, que en sus propias palabras nos cuenta que consiste en adentrar al estudiante en el proceso de creación y ejecución de la carta de presentación mas importante de las casas de moda.
A través de la materia brindará las herramientas y competencias para que puedan desarrollar eventos y experiencias que le den un valor agregado a una marca de moda.
Mariela divide el enfoque de la materia con tres herramientas:
La primera es darle un impulso a la creatividad, esto permitirá exponer ideas innovadoras y posibles mediante cualquier tipo de evento, siempre llevándose de las expectativas del cliente y del mercado.
La segunda seria la capacidad de organización y control, el cual contribuye a la buena ejecución de un listado de tareas que tendrán como finalidad tener un evento exitoso.
La tercera, y la más importante: los invitados especiales. Los cuales con sus ‘’masterclass’’, testimonios y experiencias le brindan una visión real del mercado Nacional e Internacional. Cada uno de ellos está involucrado en el proceso de la producción y organización de eventos de moda.
Mariela es una joven Periodista y Diseñadora de Moda que ha agotado su campo de experiencia en casi todas las áreas de la Industria de la Moda. Ha trabajado con los diseñadores dominicanos Luís Domínguez y Moises Quezada. Fue Coordinadora de Imagen de las tiendas de Jenny Polanco en La Romana. Ha coordinado el backstage de los desfiles para Badgley Mischa, Ángel Sánchez, Naeem Khan junto a la Fundación MIR por más de 6 años. Diseñó para Carolina Herrera y Nicole Miller en NYC, y además dirigió NM tras bastidores en el Mercedes Benz New York Fashion Week en 2011 y 2012.
En Paris ha sido parte de los departamentos de ventas de Rick Owens, Lanvin, Azzedine Alaia, Gucci, Hermès y YSL. También, estuvo como Brand Manager para las marcas de Idan Cohen, Ziad Nakad y Nedo Collection en Europa y Asia.
Se posicionó como Directora de Atelier de Alta Costura en Kithe Brewster, preparándola para luego ser Directora Creativa de Global Fashion Collective NYC y Paris, además de Midwest Fashion Week Paris; que en su momento se organizó de manera virtual.
Hoy trabaja en LVMH para las marcas de Fenty, Givenchy Beauty y LVMHappening con base en París.
Manuel Muñoz, cineasta español divide su tiempo entre su profesión y su vocación por enseñar lo que sabe. Tras licenciarse en Ciencias de la Información en la Universidad de Sevilla, se instaló en Londres, donde realizó sus primeros vídeos y cortometrajes con espíritu amateur. Realizó una especialidad en Montaje en la EICTV, Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba.
En CHAVÓN imparte el taller de Montaje Cinematográfico dentro de la Carrera Técnica de Cine cuyo objetivo es que los alumnos amplíen su conciencia respecto a la manera en que los cineastas utilizan el montaje para crear sentido, emoción y ritmo en un relato cinematográfico, ya sea éste de naturaleza narrativa, documental o experimental, y que desarrollen su intuición y sus habilidades de cara a enfrentarse con un material filmado que generalmente es heterogéneo e irregular y lograr componer con esas imágenes y sonidos una obra orgánica, coherente y audaz.
Manuel explica que se trata de una materia que propone un contenido teórico, basado en el análisis, la reflexión conjunta, y un contenido práctico, pues los alumnos realizan individualmente ejercicios de montaje que luego se evalúan colectivamente en el aula.
También explica que ‘’el montaje es la fase de la realización cinematográfica en la que las películas cobran forma y emergen en tanto que relatos. Creo que fue Orson Welles quien decía que es en el montaje donde se consigue la elocuencia de una película, donde ésta encuentra la fuerza y la poesía de su expresión. Una película mal montada es como un balbuceo ininteligible o como un parloteo tedioso. Toda expresión cinematográfica, como toda expresión artística en general, requiere de precisión, coherencia y cohesión interna, tensión, vibración, resonancia, poesía, y todo ello se articula en la sala de Montaje. Así mismo, los alumnos aprenden aspectos fundamentales de la dirección en la sala de Montaje, pues es ahí donde todos los errores y todos los aciertos de la planificación o de la puesta en escena se hacen evidentes’’.
Manuel ha co-escrito y/o montado películas como “Blanco en Blanco” (2019), “This film is about me” (2019), “Derechos del hombre” (2018), “Dead Slow Ahead” (2015) , “Sl imane” (2013) , “Ar raianos” (2012) , “Ocaso” (2010), que han sido presentadas y en ocasiones galardonadas en festivales de referencia como los de Venecia, Locarno, Rotterdam, Toronto, etc., y ha dirigido el largometraje “El mar nos mira de lejos”, que se estrenó en Berlinale en 2017.
“La Expresión a Mano Alzada, es mi gran y poderosa herramienta profesional desde ya hace muchos años. Mis maestros tenían razón cuando me contaban los efectos que podrían tener mis dibujos profesionales sobre otras personas, o sea mis clientes’’, dijo Xavier Roselló, diseñador de interiores de Barcelona, Cataluña-España y actual instructor de la materia de Dibujo a Mano Alzada.
En este trimestre, ha tenido la inspiradora oportunidad de poder transmitir parte de esa esencia a un grupo de futuros profesionales, que espera defiendan dicha destreza, como ya lo ha hecho, lo hace y lo seguirá haciendo con los años.
Desde la construcción formal de un dibujo, estudiando las formas, las vistas, las sombras, la escala y proporción, pasando por distintas técnicas, y entendiendo cómo potenciarlos y terminarlos, Xavier ha llevado a los alumnos por un camino, nada fácil, pero a la vez muy gratificante, y que por supuesto los ha ayudado a entender lo poderoso que es desarrollar dicha destreza para su crecimiento profesional.
En definitiva, lo que se busca en esta materia es que los estudiantes puedan hablar a través de los dibujos.
Xavier ha realizado y realiza, varios Proyectos en distintos ámbitos, tales como residenciales, espacios de trabajo, restaurantes y hotelería.
Fiel defensor de la Profesión y su crecimiento, habiendo sido miembro de la Junta de Gobierno en uno de los tres más importantes cargos en el Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interiores de Barcelonaen un periodo de su carrera, y desde hace algunos años dedicado a la docencia en Centroamérica, llegando a serDirector de Carrerade la Escuela de Diseño del Espacio Internoen la Universidad Veritas de San José-Costa Rica, y Director de Talleres de Diseño y Diplomados en Bogotá.
Actualmente es Director Académico de LCI Panamá. Ciudad en la que está radicado.
Sigue dirigiendo Proyectos en Costa Rica y Colombia, producto de su desarrollo profesional en dichos países.
Los cortos participantes en el festival fueron realizados en el taller de ‘’Súper 8’’ impartido por Marcel Beltrán para los estudiantes de segundo año de la carrera de Cine de CHAVÓN La Escuela de Diseño.
Marcel, a parte de su trabajo como educador, ha sido asistente del canadiense Phillip Hoffman en los Talleres de Cine Analógico de 16mm en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños, Cuba (EICTEV).
Los cortos recibidos de CHAVÓN fueron gracias a la colaboración de Marcel y Tanya Valette, primera directora femenina de EICTV-Cuba.
Las piezas llamaron la atención de la curaduría realizada por los organizadores del festival, que este año fue aún más colectiva, incorporando estudiantes de años anteriores. De manera conjunta decidieron seleccionar cuatro obras para la muestra competitiva y seleccionar todas las inscritas para esa muestra, teniendo así un panorama de este joven movimiento de super élite que surge en República Dominicana.
Los estudiantes de Segundo Año de la Carrera Técnica de Cine, participaron en un diálogo, hablando sobre los procesos de sus piezas de Super 8, junto con su profesor Marcel Beltrán, en el Festival Super Off. Para ver el dialogo visita: https://fb.watch/20xfcCav-6/
Ver cortos
Si hubiera que plasmar su perfil profesional en pocas palabras, tal vez lo más ortodoxo sería describirla así: «Diseñadora, académica, artista textil y experta en moda»; pero, Laura Sánchez es mucho más que eso… En su práctica cotidiana es incansable a la hora de explorar teorías, conceptos y narrativas a través de fibras y materiales, con la intención de crear códigos estéticos y ejecutorias experimentales dentro de la Industria.
Hoy día, CHAVÓN La Escuela de Diseño cuenta con la formación y el bagaje de Sánchez -quien se hace acompañar por una impresionante hoja de vida-, como nueva coordinadora de la carrera técnica de Diseño de Modas. Sin dudas, su currículum es tan completo y diverso como internacional, donde exhibe logros, tales como: su formación en Italia, tanto en «Diseño y Métodos de Enseñanza y Sostenibilidad» en el Instituto Marangoni, como en «Sartoría Italiana» en el Istituto Di Moda Burgo; su acreditación en «Diseño Textil» en Central Saint Martins (Reino Unido); y su capacitación en «Bordado de Alta Costura» en Ecole Lesage (Francia), por solo mencionar algunos.
Sin embargo, los humos no se le han ido ni remotamente a la cabeza; sus pies nunca han dejado de pisar tierra firme; y su mente no se ha alejado ni un ápice de su adorada República Dominicana. Precisamente, sobre este último particular afirma: «Regresé al país porque estoy consciente de que nuestra industria (la de la moda) necesita mucha estructura, organización y profesionales de alto calibre. Si realmente queremos cambiarla, precisamos reformar la educación de raíz… y ese es mi mayor reto».
¡Y por eso se enroló en CHAVÓN! De hecho, sobre la mesa de nuestra Escuela ya ha puesto, según sus propias palabras: «(…) un programa académico que realmente rete las competencias de la Industria y que complete sus necesidades; un híbrido entre mis experiencias académicas, la esencia chavonera y la mirada de Parsons».
A fin de lograr sus objetivos, no solo ha conformado «el equipo ideal» de cara a la Carrera, sino que ha trabajado arduamente con sus colegas docentes para «levantar el nivel de la industria local». Entre la serie de proyectos que tiene en carpeta para materializar sus expectativas cabe destacar: la dinamización de la industria local y el desarrollo de una industria textil, a través cada generación de egresados chavoneros; así como, la implementación de un Laboratorio de Materialidad en la Escuela, donde el estudiantado pueda experimentar libremente y crear materiales innovadores.
Al fin y al cabo, Laura está más que consciente de que, con lo competitiva que se ha vuelto la Industria, un alumno que maneje distintas herramientas dentro de su propia carrera es un futuro profesional que estará a la vanguardia, pues podrá explorar su práctica desde distintos ángulos y demostrar un amplio conocimiento en su área.
«Un diseñador que solo sabe diseñar y construir, ya no es suficiente. La Industria cambió y, de la misma forma, mutó el rol del diseñador; por consecuencia, nuestros objetivos con los estudiantes dejaron de ser los mismos de ayer», concluye -contundente- esta experta que la vida ha graduado con honores en su área de elección dentro de la Industria, y que hará hasta lo imposible para que otros puedan seguirle los pasos.
